瓷色-永乐
观复煜墨约 3 分钟明代洪武二年在景德镇设御窑厂，专门烧造宫廷用瓷。永乐皇帝朱棣继位后征战渐平，社会经济进入积累和发展期，保证了制瓷技术的进步和发展。
永乐时期制瓷风格清新脱俗，并颇具创新风格，对整个明清陶瓷的影响深远。其中，“甜白釉”、“鲜红釉”与“青花”被后世最为称赞。
甜白釉是明永乐时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种,是在元代枢府器的基础上发展而来的。
元代 景德镇窑枢府釉刻月影梅罐
观复博物馆藏
甜白釉釉色恬静优雅，釉质莹润如玉，有“甜"感，开创白瓷新面貌。永乐皇帝对甜白釉有其独特的偏爱，此时白釉洁净高雅远超前朝，成为宫廷日常祭祀和生活器用。
明永乐 暗刻“永乐年制”款甜白釉撇口碗
北京故宫博物院藏
另一方面，或与永乐崇信藏传佛教有关，白色在信仰中亦是纯洁、神圣的颜色，如甜白釉僧帽壶的烧造，可能与此相关，使其承载了庄严与神圣的宗教意涵。
明永乐 甜白釉僧帽壶
观复博物馆藏
鲜红釉是明代永乐时期御窑创烧的高温铜红釉瓷器。整个明朝对红色都极为推崇，历史背后的真实原因在开国皇帝朱元璋曾出身红巾军；明代国运所属的五行“火德”；以及姓氏“朱”所代表的颜色等诸多说法中扑朔迷离。
明永乐 红釉暗龙纹高足碗（碗心釉下“永乐年制”款）
台北故宫博物院藏
鲜红釉亦称宝石红釉，其呈色是以铜为着色剂，在高温还原气氛中，在极为苛刻的烧造环境下才能呈现色泽纯正别致如红宝石的色泽。因其烧造难度极大，故有"永器，鲜红最贵"之说。在现代考古发掘过程中，在景德镇御窑厂明代永乐层发现大量的红釉残瓷堆积层，是为永乐红釉珍惜的注脚。
明永乐 宝石红釉盘（局部）
故宫博物院藏
最后要说的就是“青花”，青花瓷是中国对世界文化的重要贡献。景德镇自元代开始烧制青花瓷以后，青花逐渐替代影青及卵白釉成为主流，至今仍盛烧不衰。
元代 青花花果竹石纹大盘
托普卡珀宫博物馆藏
青花以“钴”为呈色剂，明代各时期青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。永乐青花使用进口"苏麻离青"料，发色浓艳绚丽，有自然晕散和钴铁结晶斑。纹饰画风秀丽典雅，很多器物在造型或纹饰中都带有些许西亚元素，使其特点鲜明。
明永乐 青花缠枝莲纹花浇
故宫博物院藏
永乐青花的青料经高温烧制后在釉中自然晕散，使得线条边缘有朦胧的浸润感，犹如水墨画在纸上的晕染，意境悠远。永乐青花瓷器可以说是中国青花瓷制作最为黄金的时代，其自身风格摆脱了元代青花的桎梏，形成自己独特的风格而独树一帜，成为一时陶瓷的高峰，为后世不断的重复模仿。
明永乐 青花环锁纹瓷砖
观复博物馆藏
以上“甜白釉”、“鲜红釉”与“青花”简单来说，就是：一白、一红、一青，被戏称“永乐三宝”， 它们是当时顶尖技术的载体具现，其审美意趣，在当今陶瓷艺术领域拥有至高地位，也成为后世瓷器制作比照的巅峰和标杆。
【观复岁末典藏｜仿永乐青花狮心绣球缠枝莲纹压手杯】
观复&古窑柴烧
携手联合
“国宝复烧”
致敬经典
真正柴烧
优选窑位一次仅能满足约160个压手杯的烧制
成品不足半数
冬意初现 雅器温心
观复博物馆臻选「仿永乐青花狮心绣球缠枝莲纹压手杯」
以传统柴窑技艺 再现六百年御器风雅
每件作品均配有独立典藏包装
加盖观复博物馆与景德镇古窑民俗博览区双重钢印
一物一证
愿这凝聚永乐神韵的器物
伴您在茶香中与文化同行