智化寺京音乐——五百年宫廷梵音，一脉唐宋正统

来源：@公众号北京东城

智化寺是北京保存最完整的明代木结构建筑群

智化寺京音乐自明代传入寺中，

已有五百多年历史

在鼎盛阶段，是京城上流社会

仪式仪轨重要组成部分

智化寺与西安都城皇庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐以及福建南音齐称为中国“五大古乐 ”

其使用的工尺谱 ——康熙年间的

抄本《音乐腔谱》

是中国古代音乐体系的 

“活化石”

清道、咸年间，智化寺影响力遍及

整个北方地区

让我们看到了我国古代音乐真正面貌

12月28日上午9:00

刘子铭老师亲自带队

【智化寺：佛教与建筑艺术精赏】

大家将现场聆听这完好保留至今的古乐

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乐师演奏京音乐

来源：微博@Mortonstyle

智化寺坐落于北京东城区禄米仓胡同，是一座始建于明代的古刹。其始建于明正统九年（1444 年），由当时颇有权势的司礼监提督太监王振初建为家庙，后获明英宗赐名 “智化禅寺”。作为北京保存最完整的明代木结构建筑群，它不仅是木结构建筑领域的瑰宝，更因承载着多元音乐文化基因，成为与古乐传承紧密关联的活态遗产载体，五百年间始终萦绕着古乐清音。

来源：公众号@智化寺

来源：公众号@智化寺

来源：微博@东城文旅

 作为司礼监提督太监，王振执掌宫廷钟鼓司相关事务，得以接触宫廷礼仪音乐，并将部分逾制乐种引入寺中。其在乐队编制上与明代宫廷宴飨乐、祭祀乐高度契合 —— 其管、笙、笛的配置数量，与《明史・乐志》记载的 “丹陛大乐” 一脉相承，仅规模略有缩减。而这也就是智化寺京音乐的来源。“京”的意思也是因为来源于宫廷，与燕京当地民间俗乐相区分。在鼎盛阶段，智化寺京音乐已成为京城上层社会丧葬仪轨中的重要组成部分，王公贵胄之家遇有丧事，皆以延请智化寺乐僧演奏为风尚。

王振碑拓片/来源：公众号@七八个大山人

 乾隆七年（1742年），山东道监察御史沈廷芳以智化寺长期祭祀明代权宦王振有悖礼法为由，愤然捣毁了寺内供奉王振的精忠祠。这不仅斩断了智化寺与皇权的最后纽带，更像使寺院从此失去官方庇护，社会地位一落千丈，连传承数百年的京音乐也风光不在。

        到了道光、咸丰年间，智化寺已褪去往日辉煌。为维持生计，乐僧们不得不放下身段，为民间操办小型佛事。同时，寺院破天荒地向外传授音乐绝技。这一被迫之举，反而使智化寺京音乐流传到了京城内外的大小寺院，竟在民间开出一片新天地。其影响力扩散至京内外诸多寺院，进而遍及整个北方地区。

       可惜好景不长，清末民初的社会动荡不安，达官贵人不再供养寺院，平民百姓自顾不暇。佛事应酬几乎绝迹。僧人们只能靠着零星香火钱勉强度日，智化寺京音乐也仅勉以为继。

来源：微博@Mortonstyle

三种音乐元素的有机融合，形成了 “宫廷之雅、佛乐之静、民间之活” 的独特气质，而寺庙的封闭性则使其避开了后世音乐演变的洪流，完整保存了明清之际的音乐风貌。

清·乾隆御笔乐谱/来源：故宫博物院

（一）乐谱与曲式：千年乐制的文字遗存

       智化寺京音乐采用的工尺谱，是中国传统记谱法的活态见证。现存最早的谱本为康熙三十三年（1694 年）15 代艺僧容干抄录的《音乐腔谱》，其记谱符号既保留唐代燕乐半字谱的 “板” 记，又延续宋代俗字谱的字形变体，音列排列与南宋《词源》所载民间音位体系一致。

京音乐的工尺谱体系具有独特的传承特点，其核心特征在于“谱简腔繁 ”。谱本以“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙 ”标记音高，其谱式融合唐代半字谱与宋代俗字谱，直行右书格式与敦煌琵琶谱存在谱系关联。智化寺内谱例谱面仅标注骨干音与板眼 ”符号，具体节奏、装饰音依赖“阿口 ”口传心授。

来源：@公众号北京东城

曲式结构上，京音乐分为只曲与套曲两类。只曲为独立演奏的单曲，如《清江引》《小华严》；套曲则按 “序 — 身 — 尾” 的固定范式联缀而成，依应用场景分为白天佛事用的《中堂曲》与夜间焰口用的《料峭曲》。这种严谨的曲式结构，与唐代燕乐的联章体一脉相承，成为研究古代器乐套曲发展的重要样本。京音乐的套曲有《锦堂月》、《昼锦堂》、《骂玉郎》、《孔子泣颜回》等。 

来源：《智化寺京音乐研究》

（二）乐器与宫调：唐宋旧制的实物延续

     演奏京音乐的八种乐器中，多款保持着唐宋时期的形制规范。

       1.管

       京音乐管子为 9九孔形制。九孔管（前七后二）与北宋陈旸《乐书》所载 “教坊用管” 完全一致，区别于民间常见的八孔管。

来源：行谈拍摄

       2.笙

      智化寺京音乐所用笙为北宋旧制的十七簧笙，据宋陈旸《乐书》记载，大乐所用十七簧笙旧有“义管”二根，但智化寺现存笙并无此设计，为“满簧笙”。民间笙多为十三簧，河南流行十四簧方笙，河北保定吹歌会的全字笙实际并非满簧。随着时代发展，智化寺笙形制演变，出现十七管十五孔十四簧笙、加扩音筒笙及加键笙等。

来源：微博@老猪的碎碎念

       3.云锣

       云锣是元代后期出现的乐器，智化寺所用云锣由十面大小相同、厚薄不一的无脐小锣组成，以边缘钻孔系于木架固定，因音高差异成为乐队定音乐器，音色清脆，常演奏骨干音或做同音反复，兼具节奏功能。演奏时左手持柄、右手敲击，双云锣演奏需专用架具且旋律不变。

来源：微博@老猪的碎碎念

4.鼓

      智化寺京音乐所用鼓为堂鼓。在演奏体系中，堂鼓是不可或缺的节奏核心。其鼓身以木质打造，上下两面均精心蒙覆坚韧的牛皮

来源：微博@老猪的碎碎念

这些乐器的组合演奏形成独特声部关系：管子领奏忠实原谱，笙强化节奏韵律，笛穿插花音装饰，既避免齐奏的单调，又不失章法的严谨。

宫调体系更凸显其历史厚度。智化寺京音乐的宫调系统在历史上较为复杂，曾拥有正调、背调、皆止调、月调、凡调、乙调与工调，共计七调。其中的凡调、乙调与工调现已完全失传， 目前仅存正调、背调、皆止调及月调四种调式得以传承。京音乐的 “正、背、皆、月” 四调中，“皆止调” 可溯源至唐代 “碣石调”，“月调” 为唐代 “越调” 的音讹，“背调” 疑似唐乐 “背四调” 遗存。三个调名与隋唐燕乐的直接关联，将其音乐基因上推至千年前的音乐传统。

智化寺京音乐七调/来源：《智化寺京音乐四调名义考》

 来源：微博@老猪的碎碎念

智化寺京音乐演奏/来源：行谈拍摄

1952 年末，在巨赞法师与智化寺第26 代艺僧法广的协助下，古琴家查阜西对智化寺京音乐进行了实地考察。查阜西深为艺僧精湛技艺与其艰苦生存境遇之间的反差所震动。期间，法广于寺内如来殿藏经橱中发现了《音乐腔谱》。该谱本的出土迅即引起音乐与佛教学术界重视。 杨荫浏先生通过比对谱本与演奏实践，证实其与几百年前音乐保持一致，推翻了 “古乐无存” 的论断。

     智化寺京音乐的乐谱、乐器、宫调体系完整保存了唐宋燕乐的核心要素，为研究中国古代音乐制度变迁提供了 “活化石” 级别的实证 。

     此后，杨荫浏、杨大钧、田青等学者相继发表了 专题研究论文。1952 年 11 月，中央音乐学院民族音乐研究所为此专门举办了相关学术活动，标志着智化寺京音乐正式纳入主流学术视野。

查阜西先生抚琴/来源：《查阜西与张充和》

来源：《智化寺京音乐传承人胡庆学研究》

1986 年 3 月，由北京市佛教协会与中央音乐学院联合组建的“北京佛教音乐团 ”成立，该团先后于 1987 年、1989 年赴德国、法国、瑞士及新加坡演奏智化寺京音乐，其艺术价值被海外观众盛赞为“音乐炸弹 ”。

智化寺京音乐演奏/来源：行谈

       为了让智化寺京音乐能够传承下去，在北京市文物局等部门的大力支持下，智化寺文物保管所开始寻找接班人。1991年12月，他们选中了六位朝气蓬勃的青年学员。次年4月，六位青年正式拜入第26代艺僧慧明、张本兴、福广等门下。自此，智化寺京音乐得以延续至今。

智化寺京音乐清晰呈现了宫廷音乐、佛教音乐与民间音乐的融合路径。其与河北屈家营笙管乐在乐器、谱式、调门上的高度同源，印证了传统音乐 “自上而下” 的传播脉络；而与胜芳音乐会在律学体系上的差异，则揭示了民间音乐传承的多元性。这种双重属性，使其成为研究中国传统音乐传播机制的典型样本。

张本兴师傅带徒弟晨练/来源：《胡庆学访谈录》

来源：微博@东城文旅

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来源：行谈拍摄

来源：中国艺术研究院

来源：微博@东城文旅

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       综上所述，智化寺京音乐作为中国古代音乐的重要传承载体。其保存的工尺谱本、唐宋形制乐器及千年宫调体系，不仅为研究中国古代音乐制度提供了活态实证，更揭示了宫廷音乐、佛教音乐与民间音乐融合的历史路径。

 五百多年了，智化寺京音乐的余韵仍在梁柱间萦绕不绝。这座承载着五百年音律的古刹，完好保存了明代宫廷乐的风光无限。

  12月28日，行谈策划智化寺半日闲，与刘子铭老师一起，聆听智化寺京音乐，欣赏寺内文物建筑，享受纯粹的宫廷古乐。

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12月28日 【北京智化寺：佛教建筑与艺术欣赏】