反思光辉城市，这个时代的地标应该走向哪里？
外滩君约 13 分钟12月3日下午，上海雷士德工学院 。
在这个浪漫的冬日，200多位来自海内外的嘉宾济济一堂。他们跨越了艺术、东方美学、建筑设计、商业地产以及历史学界等多个领域，只为共赴2026 MILESTONE地标大赏。
四大圆桌论坛与主题演讲，层层剥开了城市的内核。
历史学家王笛教授告诉我们，要理解中国城市，必须“走进内部”，去关注那些消失的古城与日常的烟火气。
复星艺术中心主席王津元与艺术家吴观真等嘉宾，则探讨了艺术如何介入生活，让美术馆成为承载城市记忆的容器。
在商业与美学的碰撞中，吉宝张逸分享了PAC如何用“自在生活”的故事重塑商业逻辑；瑞安袁瑗则强调了在不同地段挖掘“在地基因”的重要性。
而来自让·努维尔事务所的陈晨与奥雷·舍人事务所的张启明等建筑界大咖，更是直面“网红建筑”的争议，提出地标不应只是纪念碑，更应是面向未来、经得起时间考验的情感连接点。
而这，正是我们相聚的理由。
在全球化视野下，打破行业的隔阂。
从英国的伯克利集团到让·努维尔事务所，从本土的瑞安新天地到“上下”……各界领军人物在此打破边界，共同探讨如何从“城市中心”走向“城市内心”。
外滩TheBund
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2025 MILESTONE
地标大赏论坛 精彩瞬间
城市中心到城市内心
在“城市中心到城市内心”圆桌讨论中，复星基金会及复星艺术中心主席王津元、垄上艺术机构创始人江宁、苏州 H+ 美术馆执行馆长吕金洲、艺术家吴观真，以及主持人、艺术史学者谢斯曼，共同围绕艺术与城市关系展开深入交流。
在艺术行业生态的不同端点出发，从机构运营、艺术实践和行业观察与研究等角度，探讨艺术对于当代城市内核的意义与未来可能。
王津元
复星基金会及复星艺术中心主席
“商业跟艺术不是对立的。复星艺术中心一直叫“艺术中心”，而非博物馆、美术馆。为什么是艺术中心？因为艺术无处不在，包容性非常强。
公共艺术是复兴艺术中心的抓手，在成立之初，我们在最好的位置用了宫岛达男的公共艺术装置作品，叫作“空中数字花园”，把公众的所思所想，公众自己的城市故事、个人生活感悟都留在这个地方。
就像人心脏的跳动一样，我们和这座城市在一起，和上海在一起。”
“公共艺术是建筑与人之间的天际线”
江宁
垄上艺术机构创始人
“城市有两种天际线，一个是由空间、建筑构成的，二是由人组成的。此外，在人的天际线和建筑的天际线之间还有一道天际线，往往是被我们忽略的，就是公共艺术。公共艺术可以几十米，连接着人和空间，如果我们为这道天际线而赋能而去创作，人生可能就会变得更有意义。
我认为专业性和创意是作为公共艺术能够长期保持鲜活非常重要的两个因素。
公共艺术打破边界是要靠创意的，不是说权力、规划去赋予的，这样能给大家带来意想不到的惊喜。还需要有专业性，不是每个人都能做，否则就会被人诟病或者有不好评价的负面东西。”
“美术馆是感受艺术的桥梁，不应高不可攀”
吕金洲
苏州H+美术馆执行馆长
“这几年陆续感受到了美术馆生存的压力。关于美术馆，我相信唯有它能为人、为城市提供价值，才有长久存续的更大可能性。在考虑H+美术馆未来运营时，有一个方向是很重要的：做强公众性和开放性。
美术馆应该成为让观众更好理解艺术、感受艺术的桥梁和渠道，而不是设了很高的门槛让大家觉得艺术高不可攀。
苏州本身也是非常有历史底蕴的城市，我们在这样非常特殊的位置做美术馆，希望能在苏州历史土壤和历史文脉之上做出当地延伸，在地性也是我们非常重视的一个方面。”
吴观真
艺术家
“城市的内心应该是来自于每个人内心的丰富度，而不是在于城市具体的形象，只有每一位的丰富度越高，城市内心的包容度就越宽。
小时候都会上山采笋、采野果子，我的印象中大山是通透的，是轻盈的。那种经历刻在骨子里，所以我用的材料从创作形式、创作材料的选择上都接近自然。
我在上海梧桐区工作，看到窗户外面的梧桐叶落下，我就会想起我老家的橘子好像熟了，满山的金色。
作为创作者，我也一直在实践以个体去感知自然的方式做创作，把这当成自我实践和个体呈现的方式。”
本届论坛现场特别邀请到了澳门大学历史系讲席教授王笛，王笛教授曾经在《十三邀》中与许知远对谈城市中“小人物”的重要性。
在多数公共叙述聚焦高速建设、经济规模的当下，王笛教授的研究却让我们穿梭在街巷、节日和生活方式中，回到“城市内部”这一更柔软、更日常，也更具生命力的层面。
“我们要注重城市的微观世界”
柯布西耶是从宏大的角度看城市，芒福德是走了中间的道路，雅各布斯是从微观角度、社区的角度来看城市应该怎样发展更新。
大拆大建结束以后，只有走城市更新，注重社区发展，重新回到街头这样一条路，才能提供一个健康的城市社会，吸引更多年轻人来打拼、居住和发展他们日常生活的氛围。”
新加坡吉宝城市发展部中国执行副总裁张逸、瑞安新天地社区创新总经理袁瑗、铁狮门设计与工程董事总经理阴杰以及主持人、外滩传媒总编李俊共同探讨：
过去两年，线下商业承受巨大压力，传统逻辑难以为继。面对这些挑战，商业空间如何突破传统模板、在建筑与场景语言中创造独特价值？
“可以触摸、观看、感受，这是商业的基础。”
新加坡吉宝城市发展部
“成功的定位不是名字，是走进来的人可以触摸到、看到、感受到，这是商业的基础。
商业活动不应该只是热闹但易散，而是持续化的、延续的、高频率的、轻运营的。让所有参与社群的人，不管是年轻的创造者、主理人、周边居民能够愿意创造，能够投入进来，自发地参与传播、共创。
商业的未来应该回归到商业的本质，商业的本质是回应人的需求，我们把人的需求通过内容和社群凝聚在一起，让人愿意待在空间里，让空间变成生活可以呈现的地方。”
“我们塑造了建筑，建筑塑造了我们”
袁瑗
瑞安新天地社区创新总经理
“开发商做的应该是这个时代所需要的东西，不是建房子，不是制式地把所有产品一个一个复制，复制的是方法论、企业管理的方法、执行的方法，每一个瑞安的项目没法复制。
借丘吉尔的一句话来说“我们塑造了建筑，建筑塑造了我们”。未来商业的本质是每一个开发商和每一个创造者的站位，我们所创造的空间会塑造城市的未来，所以我们是以谦卑的心态、谦逊的心态去研究大家的需求，懂得城市的发展。”
“商业和城市的未来永远会改变”
“网红项目的周期现在越来越短，今天这个项目很成功，三年以后可能已经不是了。
如何创造一个平台、一个场所，让未来的运营者在上面再创造？这是这个城市延续发展、城市更新最精髓的一件事，我们不要现在就限定了项目的本意。
我是上海人，小时候就生活在安福路旁边，30年前的安福路上没有什么人，现在我也经常去安福路，它的面貌大家应该都知道，这就是上海的变化。商业的未来、和城市的未来永远会变，而且一直越变越好。”
上下首席执行官刘微粒、伯克利集团中国区负责人陶晓峰、上海 CCD 高级副总裁&全球合伙人陈彦豪、创邑广告创始人Amanda以及本场主持人、外滩传媒总经理 刘振亚将与我们一起思考：
当代居住空间的价值究竟由什么构成？如今我们所讨论的“美学资产”，正在新的市场语境中被重新发现、重新定义。
刘微粒
shangxia首席执行官
“上下”的核心使命是发掘并转译东方和中国的精湛工艺。
我们是发掘者，需要耗费时间和精力到偏远地区寻找匠人，例如四川的竹编工坊，那里的工匠至少做了二十五年才能达到基本工艺要求。
同时，我们也是诠释者。我们不拘泥于祖宗之法，而是以当代设计、现代生活场景的方式来演绎古老工艺，赋予其新的生命和价值。
我们的挑战在于如何将田间地头的传统工艺，演绎到当代生活之中，并赋予其真正的使用功能和价值。
陶晓峰：
Berkeley Group
伯克利集团中国区负责人
伯克利集团作为英国最负盛名的开发商之一，专注于豪宅及区域更新。
我们在房地产不同周期仍能保持发展趋势的核心在于产品力。我们的顶尖豪宅项目“黑衣修士一号”，其设计灵感源自荷兰艺术家的花瓶《Less is More》，在建造中使用了创新工艺，如为保证外墙弧度而在现场进行加热和加工，这赋予了项目很多可讲的故事。
英国豪宅更注重文化和历史传承。我们通过重新定义历史老建筑，赋予其新的生命力，并在工艺上革新，例如修复100年前的扶手门把手。
这是工艺、匠人精神和文化、历史、传承的结合。而中国豪宅在意境创造、材质使用和新科技智能家居方面的运用，同样非常值得我们借鉴。
陈彦豪
CCD从业32年，从高端奢华酒店设计延伸至豪宅范畴。
我们提出的“酒店住宅化”和“住宅酒店化”之所以成功，是因为酒店是创造未来生活可能性的空间，豪宅是展示生活可能性的空间，私宅高定则是实践生活可能性。
我们不满足于豪宅表面的材质变化或奢华的张力，通过酒店设计的逻辑和整体服务，提出“隐奢”的概念。隐奢不是看不见的奢华，而是能被感知、被感动的奢华，通过平面、动线、空间环境和氛围营造，打造特殊的奢华空间场景感。
家是居住者的精神延伸。豪宅更应该是传世精品，承载家族未来精神核心的理念传承。
“未来奢华将不再是物，而是境界和心灵。”
Amanda
创邑广告创始人
现在的开发商正在用艺术、人文和优质产品，让生活变成资产，并成为美学的一部分。
关于对“奢华”的过度狭义化，过去广告行业和建筑行业常用“见石率”来衡量豪宅的奢华程度，认为石材越多、投入的钱越多，就越奢华，因为它象征着可以历久弥心、不断传代。但这只是看到了表面的门头、社区和园林。
现在的奢华已经不再是简单的石材、门头，而是开发商对空间的理解。例如，有些开发商可以从地库到顶楼全部使用艺术真品。
奢华被重新定义，不只是触摸上的，而是心灵感受的奢华。未来的推广，对奢华的理解将不再是“物”，而应该是境界和心灵。
在本次论坛最后主题“地标的时代性”中，让·努维尔事务所合伙人Chen Chen陈晨、HBA资深设计总监Joe Lau刘运发、奥雷·舍人事务所合伙人 Dan Cheong张启明、SHL合伙人/上海设计总监 Chris Hardie以及本场圆桌主持人，美国RIOS创意设计公司高级项目董事甘霁，在圆桌中展开深度对话：
在资源最优、关注度最高的位置上，我们究竟希望看到怎样的建筑？在城市高速发展进入深水区的当下，这个问题变得前所未有的重要。
陈晨
让·努维尔事务所合伙人
中国区负责人
我们对“地标”的理解，不应局限于其尺寸和造价，而应是其能否经受时间考验。
一座建筑在刚落成时未必被称为纪念碑式，但细节、设计、技术能够成为那个时代的标志，经过时间的洗礼，它才能真正成为里程碑或纪念碑式的建筑。
我们设计建筑时，始终面向全球市场，并坚持考虑三个核心要素：地理、当地文化、以及时间。
我认为任何时代都需要地标建筑，并且我们今天建造的建筑都应该是面向未来的地标。
刘运发
HBA 资深设计总监
HBA以室内设计闻名，但我们也在向更多元的领域发展，包括灯光和建筑。在项目合作中，我们致力于最大化自然带来的效应，让建筑与自然共生。
以“安岚新昌”项目为例，我们从外观到内部设计，提出了在屋顶设置空间眺望周围山峰的建议，成功吸引了游客。我们关注住客的体验，例如阳光洒进来、舒适的灯光，这些都是度假村成功的重要因素。
关于网红建筑，我认为任何一个在十年以后还能成为网红的建筑，才称得上是地标性建筑，比如已经有五十年历史的悉尼歌剧院。现在的“网红”现象更多是一种社交压力，人们因为担心落后而盲目跟风打卡。
“标志性建筑建立身份认同”
张启民
奥雷舍人事务所合伙人
我们坚信世界需要标志性建筑，尽管不是所有建筑都必须成为标志。
标志性建筑能够创造一种身份认同，因为人类需要通过“与众不同”来建立认同。同时，我们也不能沉溺于怀旧，新颖对我们而言也非常重要，它有助于创造新的回忆。这是我们做标志性建筑的两大原则。
我们看待建筑，不仅要考虑尺寸、功能、结构，还要考虑到建筑是否能够成为生命力的画布。这幅画布不应是空白的，而应激发最大的生命力，并体现多样性。
我们标志性的建筑设计，都经历了深入的调查和思考，旨在同一个建筑内实现多样性，让不同的人群在其中生活和互动 。
Chris Hardie
SHL设计总监
我们公司基于斯堪的纳维亚的北欧美学，其核心是简洁性、普适性和可持续性。然而，我们在中国做设计时，不会直接追求“地标性建筑”。我们的设计必须与当地场景完美融入、在地化。
我们相信我们创造的作品，只有极小的部分属于我们自己，其余的99.9%都属于这座城市和使用它的人们。
例如，在上海图书馆东馆的设计中，我们融入了来自国内外艺术家的作品，让进入建筑的人感到舒适。同时，我们也重视记忆的传承，例如西岸大剧院的设计，保留了人们对于它曾是水泥工厂的记忆。
建筑与空间或将消失，但它所引发的、根植在这块土地上的文化生活形态，将会更深远、更持久。
我们期待未来，继续以厚重的文化艺术，探索城市内心。
至此，2026 MILESTONE地标大赏圆满落幕。
感谢我们的合作伙伴对本次大赏的鼎力支持。
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文、编辑 /外滩君
Christopher Nolan / 温子仁 / 乌尔善
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