行谈

12月10日·限时免费直播【汪珂欣:从器物到建筑-唐代漆艺术之变】

Image
Image

行谈爆款“大唐之美”系列课程集结成书

在编辑团队的精细打磨与行谈的课程再策划中

在书中增补了3个章节的内容

行谈也邀请这3位老师,把3章内容录制为课

增加到“大唐之美”线上课中

由原12讲变为15讲课程

课程加量不加价,折后价格依然¥299

12月10日更新增补版第一讲:漆器

北京城市学院文化遗产研究院副教授、硕士生导师汪珂欣老师将在行谈更新

【从器物到建筑-唐代漆艺术之变】线上课程!

作为“大唐之美”系列课程重启的第十三讲

汪珂欣老师将带您深入千年之前工匠的创作现场

点击下方卡片预约课程直播

从器物到建筑

解密漆器技法的流程与奥秘

为何一件漆背金银平脱镜能令唐人倾心不已?

其奥秘在于极致的“金银平脱”技法

唐代漆艺术,是一座至今令人惊叹的工艺高峰

从保存至今的唐代夹纻干漆造像

到敦煌壁画中描绘的髹漆佛具、经箱

再到唐代髹漆的巨型建筑

外部红绿相间,内部黑褐凝重的色彩搭配

唐代的审美追求与奢享生活体现得淋漓尽致

12月10日直播期间,行谈还将送出惊喜大礼

包括3本价值158元的《大唐之美》书籍

以及一套价值599元的“大唐之美”系列课程

更有直播间特供汪珂欣老师、策划人杨大炜老师

双签名版《大唐之美》书籍

数量有限,仅100本!

直播期间,“大唐之美”系列课程限时特价279元

直播结束后恢复原价

此外,购买实体书《大唐之美》

还可获赠线上课“大唐之美”专属优惠券30元!

看大唐兼容并蓄的胸怀如何成就漆艺的黄金时代

Image

主

讲

老

师

Image
Image

汪珂欣

北京城市学院文化遗产研究院副教授、硕士生导师。南京大学艺术学博士、北京大学社会学博士后,中国魏晋南北朝史学会会员,从事魏晋南北朝隋唐艺术史、宗教社会史研究。

代表论文有《从书画厨到佛像厨:六朝漆木厨工艺及日本玉虫厨子渊源考》《从简帛到纸本:“物质性”对六朝士族图写风尚的影响》《度亡、习禅、闻法:东晋瓦官寺的空间营造与建筑功能》《天衣:中古时期人、神形象的标识变革》等。译有巫鸿、柏岗编《重塑东亚宗教艺术:佛教崇奉与丧葬习俗》(待出版)等。

Image
Image
Image

从器物到建筑:唐代漆艺术之变

本次课程将从一件令唐人痴迷的漆镜说起,回到故事中涉及物件本身的工艺、材料、价格与文化象征。早在新石器时代,漆器已成体系,并在历史长河中不断重塑其文化内涵。

Image

四鸾衔绶纹金银平脱镜 陕西历史博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

经过魏晋南北朝时期的探索,唐代漆艺术形成了新的体系。课程试图回到“物”之中,从唐代遗存漆器、漆艺术相关的图像,看工艺的变化是如何改变人们的生活视觉景象的,又如何重塑人们对一种材料或工艺的相关知识结构的。

Image
Image
Image

四鸾衔绶纹金银平脱镜细节 陕西历史博物馆藏

来源:微博@老猪的碎碎念

Image

唐代与中国漆器的变革

Image

唐代漆器艺术在历史长河中经历了重要变革,这一时期漆工艺的创新与应用领域的扩展,反映了社会文化生活的深刻变化。

Image

螺钿平脱八角镜 奈良国立博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

唐代漆器在继承前代基础上,形成了新的技术体系,尤其在螺钿、平脱等工艺上取得显著进展。例如,金银平脱镜和螺钿紫檀五弦琵琶等实物遗存,展示了唐代漆器在材料选择与装饰技法上的突破,这些器物不仅用于日常赏玩,还承载着礼仪与象征意义。

Image

螺钿平脱八角镜细节 奈良国立博物馆藏

来源:公众号@旃檀精舍

工艺变革不仅限于小型器物,还延伸至建筑空间。漆艺术在唐代建筑中扮演重要角色,如宫殿、寺庙的木质构件常采用髹漆工艺,既起到防腐作用,又赋予建筑以华美外观。这种应用体现了漆器从便携器物向大型固定设施的扩展,影响了人们的视觉体验和生活环境。

Image

螺钿花鸟纹平脱镜 陕西历史博物馆藏

来源:微博@陕西历史博物馆

此外,在宗教领域,漆器被用于制作圣像和法物,如夹纻造像工艺的成熟,使佛像更轻便且易于移动,促进了佛教艺术的传播。

这些变革并非孤立发生,而是与唐代经济、技术交流密切相关。工艺的革新重塑了人们对材料的认知,例如漆器从早期巫术象征转向实用与审美结合,反映了知识结构的演变。

Image

平螺钿嵌背圆镜 日本奈良正仓院南仓藏

来源:公众号@旃檀精舍

总体而言,唐代漆器艺术的转型,不仅丰富了物质文化,也为后世工艺发展奠定了基础。

Image

螺钿紫檀五弦琵琶 奈良国立博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

Image

唐代建筑空间内外的漆艺术

Image

唐代建筑空间内外的漆艺术呈现出多层次的工艺应用与视觉表现。在建筑外部,木构部分常采用髹漆工艺,既起到防腐保护作用,又形成鲜明的色彩对比。

Image

莫高窟138窟 四足床榻和禅椅

来源:汪珂欣老师提供

文献记载中提及的“朱红色的柱子绿色的直棂窗”即是对建筑外部漆彩的直观描述,这种红绿相间的配色方案成为唐代木构建筑的典型特征。

Image

韩熙载夜宴图 故宫博物院藏

来源:汪珂欣老师提供

建筑内部空间则大量使用漆器作为陈设,如漆背金花镜、螺钿紫檀五弦琵琶等器物,不仅作为实用器具,更承担着装饰功能。这些器物采用金银平脱、螺钿镶嵌等技法,与建筑内部的彩绘、织物共同营造出富丽堂皇的视觉效果。

Image

密陀绘云鸟草纹漆柜 奈良国立博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

值得注意的是,漆工艺的应用范围从小型器物扩展至大型建筑构件。据相关研究,唐代已出现髹漆巨型建筑的案例,外部红绿相间,内部黑褐凝重的色彩搭配,体现出漆艺在空间塑造中的独特作用。

这种工艺的拓展与当时的社会经济水平密切相关,漆器成为唐人追捧的奢侈品,其制作技艺也通过丝绸之路吸收外来元素,如粟特风格的金银装饰技法。

Image

十六罗汉图·第九尊者戎博迦尊者 东京国立博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

在宗教建筑中,漆艺术还承担着特定的象征功能。佛教寺院中的漆木厨、佛像龛等设施,既为宗教活动提供空间划分,又通过材质的贵重程度体现宗教场所的庄严性。

建筑空间与漆艺术的结合,不仅改变了时人的视觉体验,更折射出唐代工艺技术、审美观念与社会文化的互动关系。

Image

唐代圣物与圣像里的漆艺术

Image

唐代圣物与圣像中的漆艺术,体现了这一时期工艺技术与宗教文化的深度融合。在佛教兴盛的背景下,漆器工艺被广泛应用于宗教器物的制作中,成为承载信仰的重要媒介。

Image

彩绘漆金夹纻阿弥陀佛像 大都会艺术博物馆藏

来源:大都会艺术博物馆官网

据文献与实物遗存显示,唐代的舍利函、佛龛龛及造像常采用髹髹漆技法,并结合金银平脱、螺钿镶嵌等工艺,以增强其神圣性与观赏性。

例如,法门寺地宫出土的鎏鎏金银棱平脱秘色瓷碗,虽以瓷器为本体,但装饰工艺与漆器相通,反映了贵族阶层对宗教供品的极致追求。

Image

鎏鎏金银棱平脱秘色瓷碗 法门寺博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

这种技艺不仅用于小型器物,也见于大型佛教装具,如日本正仓院所藏“玉虫厨子”,其样式可追溯至南朝漆木厨传统,以夜光贝镶嵌宝相花纹,展现出漆艺在圣物安置空间中的华美表现。

Image
Image
Image

玉虫厨子 正仓院藏

来源:公众号@旃檀精舍

在圣像塑造方面,漆艺术同样扮演了重要角色。干漆夹纻工艺的成熟,使佛像制作更轻便且易于移动,如美国克利夫兰美术馆所藏唐代菩萨坐像,内部以漆布成型,外部施彩,既保证了造像的庄严体态,又便于宗教巡行活动。

Image

干漆夹纻菩萨坐像 克利夫兰艺术博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

此外,石窟寺中的木质构件或彩绘装饰亦常见漆艺应用,如敦煌壁画中描绘的佛寺场景,其梁柱色彩鲜丽,推测使用了丹漆防护与装饰功能。

这种工艺不仅延展了宗教艺术的表现维度,也通过材质的光泽与耐久性,强化了圣像在信众心中的永恒意象。

Image

禅椅 奈良国立博物馆藏

来源:汪珂欣老师提供

漆艺术在唐代宗教领域的广泛渗透,与当时的社会经济、技术交流密切相关。外来技艺如粟特风格的金银装饰,与本土漆工艺融合,催生了诸如漆背金花镜等兼具实用与祭祀功能的器物。

这些制品不仅服务于日常宗教仪式,更成为丝路文化交融的见证。

Image

唐天授二年漆盒 来源:汪珂欣老师提供

然而,漆艺的宗教应用并非孤立现象,其发展始终与时代审美、技术革新及信仰需求交织,构成了唐代物质文化与精神生活的独特篇章。

Image

变革中的工艺与知识

Image

唐代漆艺术在工艺与技术层面经历了显著的变革,这一变革不仅体现在器物制作上,也反映在与之相关的知识体系重构中。

Image

羽人花鸟金银平脱铜镜 中国国家博物馆藏

来源:公众号@北京画院

唐代漆器工艺在继承前代基础上,发展了螺钿、金银平脱等技法,使漆器从日常用具扩展至建筑装饰、宗教圣物等领域。

这种工艺的精细化与普及化,与当时社会经济繁荣、技术交流频繁密切相关,例如丝路贸易带来的外来技艺与本土传统融合,催生了如漆背金花镜等兼具实用与审美价值的器物。

Image

唐代“大圣遗音”古琴 来源:公众号@国家民委

工艺的革新并非孤立现象,它推动了物质文化的转型,进而影响了人们对材料的认知与运用方式。

在知识层面,工艺变革与载体变化交织互动。如研究所指,从简帛到纸本的过渡,降低了书籍制作的门槛,促使“图写”风尚兴起,士族在抄撰过程中更注重素线勾勒而非繁复设色。

Image

故宫博物院藏“九霄环佩”琴 来源:故宫博物院官网

这种转变不仅改变了图像的传播效率,也重塑了士人的视觉习惯与审美取向。轻便的纸本便于知识的快速流通与积累,使得漆艺术等相关技艺的记载与传播更为便捷,间接促进了工艺知识的系统化。

与此同时,漆器装饰中出现的宝相花、忍冬纹等图案,融合了佛教、波斯等多元文化元素,反映出唐代知识体系的开阔性与包容性。

Image

金银平脱漆背八角镜 正仓院藏

来源:唐漆遗韵——日本正仓院唐代漆器漆饰工艺考析;

《艺术教育》;冯晓娜;2020.1.5

工艺与知识的互动还体现在宗教与世俗空间的构建中。漆艺应用于佛教造像、舍利函等圣物时,既需遵循宗教仪轨,又需适应本土审美,这一过程推动了技术经验与宗教知识的结合。

Image

金银钿庄唐大刀 正仓院藏

来源:唐漆遗韵——日本正仓院唐代漆器漆饰工艺考析;

《艺术教育》;冯晓娜;2020.1.5

此外,建筑漆饰的普及,如宫殿梁柱的髹漆彩绘,不仅提升了空间的视觉表现,也体现了工匠对材料性能的深入理解。这些变革共同说明,唐代工艺的演进并非单纯的技术进步,而是与知识传承、文化认同相互渗透的动态过程。通过此类案例,或可窥见物质文化与精神生活交织的复杂性。

Image

直播福利

  • 汪珂欣老师深度解析唐代漆器如何从案头珍玩演变为建筑空间的重要元素,揭开其背后的技术突破与文化象征;

  • 直播间特供汪珂欣老师签名版《大唐之美》书籍,仅100本,售完即止!

  • 直播期间,“大唐之美”系列课程限时特价279元,直播结束自动恢复原价!

  • 直播期间还将送出精美奖品,包括3本《大唐之美》书籍以及一套“大唐之美”系列课程!

  • 购买实体书《大唐之美》,还可获赠线上课“大唐之美”专属优惠券30元!

行谈的爆款课程“大唐之美”系列课程与《大唐之美》书籍,集结11位北大、故宫等权威学者,从建筑、服饰、绘画等11个维度系统解构大唐艺术。

课程以口语化讲解生动呈现,除了原十二讲外,还将更新三讲课程!本次直播课程【汪珂欣:从器物到建筑-唐代漆艺术之变】就是更新的第一讲,也是系列课程的第十三讲!

Image

(识别二维码,订阅专题内容)

书籍则图文并茂,收录640余幅全彩文物图,堪称“纸上博物馆”,以物证史,打破时空限制。

Image

书课一体构建三维立体体验——课程可听可感,书籍可读可藏,互补形成全方位大唐百科全书。限时特惠、亲签版及课程升级不加价,这部深度与广度兼具的权威之作,不容错过。

Image

《大唐之美》书籍亮点

书课一体,“捧在手里,问进心里”

Image
Image

行谈爆款“大唐之美”线上课历时四年集结成书,完美补上课程无文字资料的遗憾——怕跟不上硬核解读?文字锚定顶级研究,随时回溯细节。

书承课的生动,课补书的无声,双向奔赴让权威大唐解读既好拿又好问,轻松把盛唐美学“带”回家。

Image

11位顶级研究者联袂献上的“大唐梦”

Image
Image

这是文博界罕见的 “梦幻天团”——11 位顶级研究者皆来自北大、故宫博物院、社科院等顶尖学府与国家级文博机构,横跨11个核心领域。

这群深耕领域的 “解码人” 联袂开讲,让每一堂课程和每一页文字都浸透着经得起推敲的权威感,更让这本《大唐之美》成为用学术精度复刻盛世风华的 “纸上博物馆”。

Image

齐东方

北京大学考古文博学院教授、博士生导师

Image

陈诗宇

设计学传统服饰

研究博士

Image

王 南

故宫博物院古建筑文化研究所所长

Image

石钊钊

中国文物学会纺织文物专业委员会理事,响堂山石窟学术委员会理事

Image

《大唐之美》

实拍图

Image

秦大树

浙大城市学院艺术与考古学院、北京大学考古文博学院教授

Image

汪珂欣

南京大学博士、北京大学博士后,北京城市学院文化遗产研究院副教授

Image

邵彦

中央美术学院人文学院教授、博士生导师

Image

常 青

四川大学艺术学院教授、博士生导师

Image

陈秋荣

东京艺术大学博士,中国第一位漆艺专业博士,北京城市学院文化遗产研究院教授

Image

史 睿

北京大学中国古代史研究中心副研究馆员

Image

徐 弛

西北大学丝绸之路考古合作研究中心副教授、硕士生导师

11大维度全景还原大唐审美宇宙

Image
Image

本书将从建筑、服饰、绘画、书法、织绣、金银器、陶俑、瓷器、漆器、佛教艺术、丝路艺术11个章节,全方位、多角度覆盖唐代物质文化核心领域。

让盛世大唐从一个抽象的概念,变成具体的的诠释。在这本书里,唐人穿什么,用什么,画什么,写什么全部跃然纸上,仿佛跨越维度,与那个时代真正的人交谈……

Image

不做碎片化拼凑,每部分皆以考古实证为锚点,把服饰织绣、佛教艺术、书画陶俑等领域的专业解读串联成篇,让大唐的富丽、开放与精致,在系统化呈现中尽显,堪称权威的“大唐美学全景手册”。

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

640余幅全彩精修图,堪称纸上博物馆

Image
Image

《大唐之美》堪称一部"纸上唐代艺术博物馆",将散落于全球各大博物馆的珍贵唐代文物首次系统性集结。书中640余幅全彩精修图像,涵盖11大门类,打破了时空与馆藏限制。

Image

从何家村窖藏的舞马衔杯纹银壶,到敦煌莫高窟的《观无量寿经变》巨幅壁画;从越窑秘色瓷的类冰类玉釉色,到龙门石窟卢舍那佛的宝相庄严;再从丝路胡商俑的异域形象,到《兰亭集序》的笔墨神韵。

这些名品文物以学术策展逻辑精心编排,展现大唐美学的完整脉络,让读者沉浸于一场深度与广度兼具的视觉巡礼。

Image

轻松读懂顶级学者的顶级研究

Image
Image

《大唐之美》脱胎于行谈爆款“大唐之美”线上课,这本书把顶级学者的硬核研究酿成了“好读的盛唐故事”。

640幅全彩文物图锚定专业解读,文字避开晦涩术语,连金银器锤揲工艺、服饰风格演变这类专业话题,都讲得像逛展般直观。既是寓教于乐的典范,更是能轻松吃透大唐美学的权威读本。

Image

口碑、名师与出版三大背书

Image
Image

• 学者阵容:十一位顶尖学者跨学科合作,覆盖服饰、金银器、佛教艺术等十一大领域,研究背景深耕数十年;  

Image

• 口碑积淀:脱胎于行谈高口碑课程“大唐之美”,听众评价其“将学术严谨转化为可触摸的美学体验”;  

Image

• 出版保障:出版界品质标杆贝贝特,为大唐之美注入专业底气

打造过《翦商》《讲谈社·中国的历史》等重磅人文佳作的贝贝特团队,堪称出版界“专业眼光的代名词”。深耕历史人文领域多年,其对优质内容的把控力早已得到市场验证。

此次更慧眼识珠,锁定行谈“大唐之美”爆款课程的核心价值,让顶级策划为盛唐解读赋能,从内容到品质都尽显权威格调。

Image
Image
Image