今晚19:30公益直播讲座【郭君涛：唐代金碧山水画的色彩体系与表现形式】

春晚大火的《只此青绿》

让《千里江山图》成为了书画“顶流”

它是青绿山水画发展的高峰

也是对唐代金碧山水画的复兴

那么，“金碧辉煌”的金碧山水画

究竟是什么呢？

12月17日，行谈特邀景德镇陶瓷大学副教授郭君涛带来线上公益讲座

【唐代金碧山水画的色彩体系与表现形式】

金碧山水是以石青、石绿等矿物颜料为主色，

并运用泥金、描金等特殊技法

呈现出“青绿为质，金碧为文”视觉效果的

宫廷山水画形式

如此“金碧辉煌”的背后藏着怎样的源流？

从卷轴画到壁画再到屏风

金碧山水画的表现形式经历了那些变化

两位“李将军”又如何

将金碧山水捧上中国山水画史的首座高峰？

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解码金碧山水的源流与发展历程

直播独家披露：郭君涛老师新作

《盛唐之风：金碧山水画五讲》

内页60余幅高清古今画作

本书系统梳理金碧山水发展脉络

融合政治、经济、中外交流等多重维度，

深入探讨金碧山水的起源、高峰与流变

专研金碧山水的学者和专著不多

郭君涛老师的研究更是独树一帜

如此一部“活”的艺术史

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什么是金碧山水画？

金碧山水画是中国古代绘画史上独具特色的艺术形式，创始并兴盛于唐代。

它以矿物颜料石青、石绿为主色，辅以朱砂、赭石、蛤粉等辅色，通过泥金、描金等特殊技法，形成“青绿为质，金碧为文”的绚丽视觉效果。

敦煌壁画所用颜料标本 来源：郭君涛老师提供

其色彩体系不仅根植于中国传统“五行五色”哲学观，还融合了佛教美术的浓郁色调，并在唐代开放的文化环境中吸收了波斯、撒马尔罕等地金银器与建筑的装饰因素，成为多元文化交融的审美结晶。

明 仇英《桃源图卷》 来源：出版社供图

从表现形式看，金碧山水不仅限于卷轴画，更以壁画和屏风为主体形态，尤其与唐代宫廷建筑相结合，形成集绘画、建筑、工艺于一体的综合艺术体。

壁画依托宫殿寺观的恢弘墙体，营造出山河壮阔的空间感；屏风则融入日常生活，通过可移动的绢木载体，将山水意象转化为兼具实用与审美的空间装饰。这种艺术形式突破了单一媒材的限制，展现出唐代艺术对材质与空间的深刻理解。

北宋 王希孟 《千里江山图》 来源：出版社供图

金碧山水画的成就标志着中国山水画的首座高峰。它既体现了盛唐时期博大恢弘的家国情怀，也通过“随类赋彩”的设色理念，将自然物象的色彩归纳为类型化的艺术语言。

其影响深远，不仅奠定了后世青绿山水的技法基础，更以金碧辉映的视觉语言，成为中华民族精神上升期的美学象征。如今，重新审视金碧山水的色彩体系与表现形式，不仅是对传统艺术的溯源，更为当代创作提供了融合古今的审美启示。

唐代金碧山水画色彩体系及文化根源

金碧山水画的色彩体系根植于中国传统的"五行五色"哲学观，以青、赤、黄、白、黑五种正色为基础，构建起一套象征宇宙秩序的色谱系统。

唐 李昭道 《明皇幸蜀图》局部 来源：出版社供图

其中黄色对应中央方位，成为帝王权力的色彩象征，这也解释了金碧山水为何以金色点缀主体建筑与山廓，形成"青绿为质，金碧为文"的视觉特征。这种色彩观念不仅体现了古人对自然物质的认知，更蕴含了天人合一的哲学思考。

金碧山水代表作 南宋 赵伯骕《万松金阙图》局部

来源：微博@黑敀

随着佛教艺术沿丝绸之路传入中原，金碧山水吸收了石窟壁画中浓郁的青绿色调与凹凸晕染技法。克孜尔石窟与敦煌壁画中那种以石青、石绿为主调的设色方式，与印度佛教美术的色彩象征体系相互交融，为中原绘画注入了新的视觉元素。

这种跨文化的色彩融合在唐代开放包容的社会环境中得以深化，形成了兼具本土文化基因与异域艺术因子的独特色谱。

金碧山水代表作 南宋 赵伯骕《万松金阙图》局部

来源：微博@黑敀

南朝谢赫提出的"随类赋彩"理论，标志着中国绘画色彩从观念性向类型化的重要转变。这里的"类"既非对自然色彩的简单摹写，也非纯粹的观念表达，而是对物象本质色彩的提炼与归纳。

金碧山水画家通过有限颜料表现无限自然，将山水意象归纳为具有象征意义的类型化色彩，既保持了色彩的装饰性，又赋予其深刻的哲学内涵，完成了从技术层面到美学层面的升华。

唐代金碧山水画的表现形式及审美意蕴

金碧山水画的表现形式在唐代呈现出多元融合的独特面貌，其中壁画与屏风作为两大载体，共同构建了这种艺术形式的审美意蕴。

隋 莫高窟419窟壁画局部 来源：出版社供图

壁画作为时空的转移，依托于宫殿、寺观等建筑的恢弘墙体，将山水意象与建筑空间完美结合。

西魏 莫高窟285窟 五百强盗成佛图

来源：郭君涛老师提供

唐代长安城的宫殿群与佛教寺院中，随处可见金碧山水题材的壁画创作，这些作品以石青、石绿为主调，辅以泥金技法，与建筑本身的琉璃金顶交相辉映，营造出盛世王朝的磅礴气象。

东汉 内蒙古鄂托克旗凤凰山1号东汉墓壁画 来源：出版社供图

壁画的山川布局往往与建筑结构相呼应，通过连绵的山势和流动的云气，在有限的墙面上拓展出无限深远的空间意境。

屏风则作为生活的艺术，将金碧山水引入日常审美空间。这种可移动的绢木载体，既是一件实用家具，更是绘画艺术的重要媒介。

北魏 司马金龙漆画屏风 来源：郭君涛老师提供

唐代屏风常以多扇连屏的形式出现，山水题材的屏风不仅用于空间隔断，更成为贵族厅堂中的核心装饰。

相较于壁画的固定性，屏风山水更注重可近观品玩的细腻笔触，在有限幅面中精心经营位置，形成可游可居的山水小景。这种将自然山水引入室内生活的艺术处理，体现了唐人"不下堂筵，坐穷林壑"的审美追求。

北魏 司马金龙漆画屏风细节 来源：微博@黑敀

这两种表现形式虽载体各异，却共同塑造了金碧山水画的审美特质。

壁画以宏大的叙事性展现国家气象；屏风则以精致的抒情性贴近私人生活，二者共同构建了一个从公共空间到私人领域、从宗教意境到世俗审美的完整艺术体系。

北魏 司马金龙漆画屏风细节 来源：微博@黑敀

这种多维度的表现形式，不仅展现了唐代艺术家对空间关系的深刻理解，更使金碧山水成为融合建筑、绘画与生活美学的综合艺术形态。

唐代金碧山水画的高峰“大小李将军”

金碧山水画在唐代达到艺术高峰，以李思训、李昭道父子为代表的创作群体开创了独具特色的绘画范式。

李思训的绘画风格笔格遒劲，善于表现湍濑潺湲的水景与云霞缥缈的意境，画面中常融入神仙题材，营造出窅然幽深的岩岭之趣。

唐 李思训（传）京畿瑞雪图纨扇绢本

来源：郭君涛老师提供

据文献记载，其作品曾获"夜闻水声"的赞誉，展现了高超的写实能力与艺术感染力。作为宗室画家，他不仅参与宫廷壁画创作，更在墓室营造中融入其艺术理念，使金碧山水的审美范式得以在建筑空间中延展。

唐 李思训（传）九成避暑图页

来源：郭君涛老师提供

李昭道在继承父亲画风的基础上进一步创新，实现了"变父之势妙又过之"的艺术突破。

他的作品在构图经营与色彩表现上更为精进，善于通过细腻的笔触勾勒山石结构，以丰富的色彩层次表现空间深度。

唐 李昭道 明皇幸蜀图 来源：郭君涛老师提供

《明皇幸蜀图》虽为传世摹本，但依然可见其处理复杂场景的卓越能力——通过山峦叠嶂的巧妙布局与人物鞍马的精心刻画，将历史事件与山水意境完美融合。这种将叙事性融入山水画的表现手法，标志着金碧山水在审美内涵上的深化。

唐 李昭道 龙舟竞渡图 来源：出版社供图

父子二人的艺术创作共同构建了金碧山水画的经典范式，其影响远播后世。从五代蜀人李昇到宋代宗室赵伯驹，历代画家无不从他们的艺术中汲取营养。

唐 李思训 江帆楼阁图 来源：郭君涛老师提供

这种师徒相承、父子相传的创作模式，不仅保证了艺术技巧的延续，更使金碧山水成为一种具有深厚文化底蕴的绘画传统，在中国美术史上留下了璀璨的篇章。

从壁画到屏风，从卷轴到建筑装饰，金碧山水的生命力在于其跨媒介的包容性，如果说《千里江山图》是青绿山水的高峰，那么唐代金碧山水就是登顶的必经之路……

12 月 17 日 19:30，锁定行谈线上直播 —— 跟随郭君涛老师，解码金碧山水的色彩密码，读懂盛唐的恢弘气象！