译文资讯 | 突破画框：数字互动如何重塑美术馆体验

当你走进汉密尔顿美术馆（Art Gallery of Hamilton），就会被逾1.1万件的艺术品所环绕。对于媒体制作负责人泰·特卡奇（Ty Tekatch）而言，这个数字不单单是一个馆藏目录上的统计值，更是一种鞭策。

特卡奇向作者表示“这意味着有1.1万个潜在的数字互动场景，1.1万个讲述故事的机会。”

当然，问题的核心在于如何实现。怎样打造数字体验才能起到辅助作用而不会分散参观者注意力？才能深化而非弱化参观者与艺术品之间的联结？

汉密尔顿美术馆给出的答案是2023年推出的“突破画框”（Beyond the Frame）项目。该项目由启迪艺术基金会（incite Foundation for the Arts）提供支持，涵盖了从艺术家访谈到增强现实（AR）等各类内容。所有这些内容都遵循一个简单原则：数字工具不应被视为附加项，而应成为艺术品本身的延伸。

核心理念：数字技术即创作机遇

在“突破画框”项目启动前，该美术馆已运用过电子屏幕、导览服务乃至增强现实技术，但这些应用始终未能形成体系。这是他们首次围绕数字互动制定系统性策略。那么特卡奇的指导原则是什么？

“数字技术不应仅作为获取背景信息、档案资料和评论内容的途径，”他表示，“还应被视为一种创作机遇，既要为艺术创作提供助力，也要成为呈现艺术作品的载体。”

这一理念催生了三大内容板块：

1.艺术家之声——以创作者为核心的访谈、评论以及多元视角解读。

2.艺术再诠释——与本地艺术家合作，由他们直接对馆藏作品进行回应式创作。

3.增强现实——并非作为宣传噱头，而是作为将隐形元素可视化的手段。

特卡奇在进行每一次访谈时，都会格外留意他称之为“让人眼前一亮的瞬间”。那些意想不到的细节总能让你停下脚步，以全新的视角看待一件作品。

艺术家克里斯蒂娜·西利（Christina Sealey）讲述她在2001年的画作中，如何用一袋面粉来模拟头部重量时，呈现的正是这样的瞬间。“关于她创作过程的这段描述，正是我们要寻找的那种微小细节，”特卡奇解释道，“这种细节既能激发好奇心，也能揭示出完全意想不到的内涵。”

这些访谈被剪辑成两三分钟的精炼短片，如今不仅收录在“突破画框”项目中，也存入了汉密尔顿美术馆的档案库——既是当下参观者可鉴赏的素材，也是未来研究者可查阅的资料。

并非所有声音都来自艺术家本人，有时也来自合作创作者。

以威廉·库雷莱克（William Kurelek）那幅引人深思的画作《天谴》（This is the Nemesis）为例。对于本地音乐人杰里米·格林斯潘（Jeremy Greenspan）而言，这幅作品引发了一个疑问：核灾难听起来是什么样子的？

这个问题的答案，最终化作了一张时长40分钟的专辑。该专辑由他与萨克斯管演奏家科林·费希尔（Colin Fisher）共同创作，仅能在汉密尔顿美术馆内通过限定地理权限的专属应用程序收听。自推出以来，已有数千人听过这张专辑。如今，一些参观者前往汉密尔顿美术馆，首要目的是为了听这张专辑，其次才是观赏那幅画作。

特卡奇表示，“这种数字互动形式的独特性，以及仅能在汉密尔顿美术馆内收听这一特点，吸引了新的受众群体。”该项目甚至还获得了国家级媒体的报道。

如果说音乐为某件艺术品赋予了新维度，那么增强现实技术则为其他作品增添了新层次。

汉密尔顿美术馆最受观众追捧的画作——亚历克斯·科尔维尔（Alex Colville）的《马与火车》（Horse and Train），如今通过动态呈现的最初草图，向人们展示其创作演进过程。参观者还可以扫描威廉·布莱尔·布鲁斯（William Blair Bruce）的画布来揭示颜料之下隐藏的草图。

但特卡奇明确表示：“增强现实体验必须始终引导参观者带着全新的认知重新关注实体艺术品。如果数字内容比实物本身更引人入胜，那这种设计就是失败的。”

该项目还邀请了汉密尔顿本地画家斯蒂芬·阿尔特纳（Stephen Altena），为海伦·麦克尼科尔（Helen McNicoll）的《摘苹果的人》（The Apple Gatherer）打造了一个数字“网格框架”。阿尔特纳的拼贴图案经扫描后，以3D形式重新组合呈现，为参观者打开了一扇通往麦克尼科尔印象派世界的大门——这并非干扰，而是一种引导。

对特卡奇而言，这项工作的意义不仅在于汉密尔顿美术馆的做法，更在于其他文化机构或许能从中获得启发、采取行动。

他提出了五个关键考量因素：

突破画框——不止于此

目前，“突破画框”项目仍在持续发展，不断推出新的互动活动与实验内容。但其产生的影响已十分显著：如果能精心设计，数字互动不仅能成为连接参观者与艺术的桥梁，更能使其本身成为一种艺术形式。

——汉密尔顿美术馆的泰·特卡奇在2025年数字馆藏峰会上发表演讲