铜离子的变价反应

从现有史料来看，釉里红的烧造始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。釉里红是以氧化铜为呈色剂，但要想烧制出美丽的红色，除掌握好氧化铜的配比外，还要控制好窑温和窑内的还原气氛，因铜离子的变价反应对于温度和还原气氛非常敏感，否则便功亏一篑，所以历朝历代烧制釉里红瓷器的成品率都很低，产量也稀少，废品率大大地高于青花。

元代 釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶

北京故宫博物院藏

元代 釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶

北京故宫博物院藏

元代 釉里红芦雁纹匜

高安市博物馆藏

关于釉里红废品率为什么这么高，我们得先解释一下瓷器烧造的时候有一种环境，专业术语叫气氛，一般来说气氛就两种，一种氧化，一种还原。

明洪武 釉里红折枝牡丹纹花口盘

北京故宫博物院藏

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗

北京故宫博物院藏

氧化是通过烧造的时候开着炉门，使得氧气能充分地进去。还原就是闷着火，北方就叫“把火封了”就是这么一个感觉。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

观复博物馆藏

釉里红是在还原气氛中烧成的，温度稍高釉色就会烧飞变白，就是颜色没了，温度一低就呈黑色，非常不好看。这个温度之间差额大约只有10度，但它是1300度的高温下，1%的温差都不到，而且当时没有温度计，所有的窑工都是凭眼睛去看火焰来控制的。

清康熙 景德镇窑釉里红团龙纹碗

上海博物馆藏

清康熙 青花釉里红龙纹卷缸

观复博物馆藏

清雍正 景德镇窑釉里红菜蝶纹瓶

上海博物馆藏

清雍正 釉里红三鱼纹瓷碗

陕西历史博物馆藏

清雍正 釉里红花蝶纹笔筒

北京故宫博物院藏

大部分人都能通过火焰的颜色判断温度，但是你要在1300多度那种惨白的火光里，看出那一点点的温差是非常困难的，只有具有非常丰富经验的窑工才能看出来，这1%温差就决定了釉里红的生死，所以又有“十窑九不成”之说。

清乾隆 景德镇窑釉里红团凤纹碗

上海博物馆藏

清代 釉里红团花纹苹果尊

中国国家博物馆藏

观复博物馆以“釉里红·瑰丽鲜研之色”推出了观复釉里红系列，这是观复对传统陶瓷精品又一次追慕和衍创，元素有高洁志远的“岁寒三友”纹样；异域风采的鸡心碗纹样；刚劲凶猛，俗称“霸王龙”的游龙纹样；还有普罗大众接受度极高的“团龙”、“团凤”纹样。各款均以釉里红为主，或稍加青花弦线点缀，精工细作，以青花手书笔落“觀”字款识。

观复釉里红系列-团龙杯

此杯纹样取自清代刺绣的团龙纹样，此龙纹异于常见的式样，为双线勾描的夔龙，屈曲如卷草纹，正反两条夔龙相对，正中一火珠纹，呈“双龙戏珠”之势。夔龙纹原多用于在商周时期青铜器的装饰，多为张囗、卷尾，极具古拙的美感。四个团龙纹样等距排列，借寓“四喜”，即指：福、禄、寿、禧。

观复釉里红系列-团凤杯

凤凰在古代被视为瑞鸟，为百鸟之王，雄鸟为凤，雌鸟为凰。三个团凤等距排列，正合“三元”之意。“三元”是古代科举乡试、会试、殿试的第一名分别称为解元、会元、状元，合称“三元”。寓意“三元及第”或“连中三元”。

观复釉里红系列-莲瓣鸡心杯

杯外腹部为一层留有间隔的莲瓣纹饰和颇似连接一起的石榴纹样两层错落叠加而成的阿拉伯式花纹，极具趣味性和装饰性。此杯瘦底深腹，至底心微呈尖形。杯内外以淡描青花弦线分割装饰区域，杯内口沿一周自然舒展的卷草纹，里心由中心向外分别是十字形花纹，连续回纹，还有一圈璎珞垂花纹。

观复釉里红系列-龙纹盖碗

龙纹集所有动物之长，勇敢而有灵性，龙纹在陶瓷中不可或缺。龙呈五爪，竖发，霸气威猛，龙体壮硕，趾爪有力，上颌较长向上翘起，上唇圆如猪嘴，是永乐龙纹经典式样。另绘一缠绕烈焰的宝珠于碗盖上，整体呈现游龙戏珠之势。

观复釉里红系列-岁寒三友盖碗

松、竹、梅都在草木凋落之时仍自挺拔，不畏严寒，傲立风雪，倍受文人雅士钟爱。传统文化中通过赞美松、竹、梅的自然属性而比喻君子品格。“松”象征长青不老，“竹”比拟君子虚心有节，“梅”代表冰清玉洁。松、竹、梅的组合被誉为“岁寒三友”，是高尚人格的象怔，也借以比喻长久的友谊。此盖碗撷取古代文物精华，让今人体会传统文化中天人合一的精神境界。

每一缕窑变都是历史的印记，每一抹红色都是工匠的心血。

【观复年礼·红运升龙】釉里红臻品 新春雅藏

釉里红系列88折，仅至2月11日

购团龙杯即赠团凤杯，龙凤成双

                           ——以传世釉里红，点亮团圆年意