凰引百禽栖：观复丹青绕柱瓶

中国共产党百年华诞之时，观复博物馆与国家非物质文化遗产薄胎制作技艺第五代传人熊国安先生共同设计，推出以新粉彩手绘24种、100只鸟禽形貌：凤凰、孔雀、仙鹤、鸡、锦鸡、白鹭、鹅、鸭子、大雁、鸳鸯、戴胜鸟、鹌鹑、鸽子、绶带鸟、喜鹊、八哥、太平鸟、黄鹂鸟、翠鸟、青鸟、鹦鹉、白头鸟、燕子、麻雀。象征二十四个节气与一年里的富贵繁荣。

限量烧制100尊。寓意天下太平，祖国繁荣昌盛。

【丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊】

高80cm,腹径37cm,重约50斤

是丰碑，也是新的起点

在过往的瓷器烧造中，手绘烧制如此规格的“百鸟”尚属首次。在特定的历史时期,百鸟象征着全国各族人民群众,凤凰象征着党和伟大领袖, “百鸟朝凤”寓意在党和伟大领袖的感召下,全国人民努力促发展，欣欣向荣的场面。

100年前的瓷器画工

回顾100年前，瓷都景德镇被英国剑桥大学汉学家李约瑟誉为 “ 工业革命前世界上最早的工业中心 ”。在中国人的生活里，不论是屋顶的碧瓦，餐桌上的盘子，手中的盖碗儿，案几上的花瓶都与景德镇有着不解之缘。

1920年，工匠们仍沿用千年前的方式制釉

吹釉：工匠脚踩转轮使花瓶缓缓转动，同时通过竹筒将釉料喷上去，顶端的竹节上钻了若干小孔，目的是吹釉均匀

景德镇实行的是学徒制，一流画工的报酬是普通画工的几十倍，瓷厂工人的收入是根据手艺等级和完成件数来计算的。做雕饰的匠人往往要埋首一件作品数周甚至数月，例如一只美丽的五伦图花瓶的彩绘，便是一件耗费心血的作品。

清嘉庆 粉彩开光五伦图盘口大瓶

观复博物馆藏

瓷上绘画与在宣纸上作画有所不同。一种是画在平面上，如瓷板画。而瓷器大部分是实用类的器皿，最接近瓷板画的就是盘子。

所以瓷器中，中大号的盘子叫赏盘，就是给人看的。另一种画在曲面上，比如碗，这种画法叫“过枝”。由碗的里部越过器口画到外沿儿上，画工需要根据器型的变化调整构图与纹样。

赏盘

清雍正 粉彩过枝福寿双全八桃五蝠大盘 

故宫博物院藏

布局构图之妙，见于「过枝」技法

清嘉庆 粉彩癞瓜纹碗

故宫博物馆藏

在清宫瓷器中，珐琅彩级别最高。珐琅彩当中，又以有题诗的至为矜贵。粉彩则是在追摹珐琅彩效果的过程中形成的。像【丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊】这样高80厘米左右的粉彩大尊，手绘了100只鸟，画工的重要，在瓷器收藏中占有多大价值呢？

【丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊】限量100尊

观复博物馆荣誉出品

乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌

私人收藏

我们且先从「乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌」这件画面内容没那么复杂的作品上鉴赏。它在2018年上拍，成交价1.69亿港元。除了它器形雅正，胎质细密，均净如雪之外，它的魅力主要来自宫廷一流画师。

此盌从景德镇御窑跋涉送至京师，由造办处如意馆拟稿，经乾隆皇帝钦定，由宫中一级画师妙画珐琅彩，外壁写生虞美人。

黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。

另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。

经过苏富比专家的深入研究，这只盌的画工、赋色、布局，大部分花卉山石是标准的乾隆色，唯独紫色的鸢尾花与郎世宁的画作很接近，苏富比的专家认为这只碗在画工上有郎世宁的参与！

意大利人郎世宁，1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作。

清代 郎世宁《仙萼长春图册之石竹》

台北故宫博物院藏

郎世宁以西画法入绢纸，略参中法，写实为工，设色奇丽, 重视形似。将欧洲绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马、珍禽、异草, 辄命图之, 无不栩栩如生。凡涉及郎世宁的作品，今日成交价格全部在预估之上。郎世宁作为一个独特的存在，将中西画法结合得恰到好处。

他运用西洋画明暗法、透视法、解剖学和油画涂抹等方式完成绘制宫廷交代的各类绘画题材，越到晚期他所使用的西画法越少，中国画的元素则越来越多。这就是「乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌」价值过亿的重要原因之一。

绘画上细节的处理真的有这么重要吗？答案是，少了一对“须”也许就少了几百万……

清康熙 五彩蝴蝶纹瓶

故宫博物院藏

以「康熙五彩蝴蝶纹瓶」为范本，瓶身上每只蝴蝶，姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，极为重要的一个细节，是每只蝴蝶均画有“长须”。’

瓷器上描绘动物珍禽的生动性与完整性，是收藏瓷器的加分项。“须”代表小动物的生命感 。所以重视绘画细节是收藏瓷器的一个小门路。

鸿福齐天·吉庆宝尊

纪念中华人民共和国成立七十周年 

限量发行70件

观复博物馆荣誉出品

画蝴蝶有须，画蝙蝠也要有须。虽然蝙蝠的须很短很小，但由观复博物馆出品的「鸿福齐天·吉庆宝尊」还是注意到了这个细节，笔者凑近观察过每一只振翅飞翔的丹朱蝙蝠，小小的脑袋上均有两个小胡子，非常生动。

能够注意把小胡子画上，这就上价值了，因为画工画的时候，稍微一蹭，小胡子就没了。

粉彩继承了珐琅彩之优点

又独具风格

粉彩是中国最后一个创烧出来的瓷器品种。传承了历代彩瓷画技之优点。上追珐琅彩效果，注重阴暗立体和明暗层次。画植物注重阴阳向背，可以非常准确地描绘翎毛走兽，花鸟鱼虫。从普及意义上讲，粉彩又大大超过了珐琅彩。

丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊

观复博物馆荣誉出品

之所以称之为粉彩，是在“五彩”的颜料中加入玻璃白，让颜色看上去有了浓淡和过渡，更柔和，更立体。

如「丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊」中的红日，曙红色中加入了玻璃白，旭日前有了流云变幻的效果。

荷花、绣球花的花瓣有了渐变效果，很适合表达花卉、翎毛。

丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊

 鹦鹉 2只 局部

观复博物馆荣誉出品

所有的变化都在仿自然界颜色的过渡上，这是粉彩最重要的表现力。「丹凤朝阳·百鸟齐鸣宝尊」就采用工笔和写意结合的新粉彩风格，颜色比老粉彩更加鲜明。对翎毛、花卉、花叶、蓓蕾的描绘，注重工细流利，粉润秀雅。

矾红绘凤：工笔兼写意精心绘制，为整个宝尊的灵魂与核心

绘画落笔至少十几万笔乃至几十万笔。短细的笔触，一丝不苟地刻画鸟禽背部坚密光滑、腹部蓬松柔软的毛羽质感。

以深浅不同的色调，表现出羽毛或厚重或轻薄的视觉效果，并通过对高光部位的强调而渲染出鸟儿明亮的眼睛。

作为衬景的百草、花木，以双勾、白描、皴染表现。所绘配景植物有：松树、梧桐、玉兰、桃花、牡丹、荷花、君子兰、绣球花、鸢尾花、菊花等，以此象征富贵与繁荣。

一个花头需要万点笔触点出来，并做出光线过度

这些点景松柏花草巧妙得体的穿插、陪衬，为画面增添了生态空间的真实感，从而使百鸟在林中溪畔、树柯草间的行止饮啄、俏立枝头、剔爪梳翎的各种体态，显得更富活力和生机盎然。

所以，从绘画的角度看，瓷面主题、寓意、赋色、笔触、构图、对动植物细节幽微处的表现，还有历史意义与人文情怀，均构成收藏级瓷器的要件。当然，还有眼缘和机遇。

宝尊局部展示

制作水准 

堪称当代工艺技法极高水平

宝尊由国家非物质文化遗产薄胎瓷制作技艺五代传承人熊国安先生与观复博物馆共同设计。画面及构图由熊国安之子熊跃团队绘制完成。可与古代官窑媲美，非逢盛世而不可得。

器型根据观复博物馆藏【清代粉彩开光五伦图盘口大瓶】为基础加以微调，古意盎然。

工艺繁复，费时费工

整个制作过程重要环节，需27道工序，30名工匠通力合作，耗时60天左右完成。无论是制胎、绘画、设色、构图均精心制作。数量因特定历史意义，仅烧制100尊。宝尊现已售出部分编号，喜欢的朋友不可错失良机。

宝尊远观宏丽，近看精细。摆放在大客厅或会议室会给您未来的日子增添鸿福好运！从长远看，更加值得您收藏。

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