不与群芳争艳

《松溪论画图》明代 仇英

吉林省博物馆藏

紫砂壶，透气不夺香，久用生温润包浆,冷热急变不裂，越养越好用,既是实用器，更是珍藏品。苏轼被贬黄州，穷得只剩半壁破灶，却舍不得摔掉随身的那把“东坡提梁”，乾隆六下江南，每次必在宜兴驻跸三日，只为御封那一抔“紫瓯砂”。五百年间，文人以之佐读，商贾以之会友，高僧以之参禅……小小一把紫砂壶，早已不只是泡茶的器皿，而是一枚“掌上乾坤”，可传承、可把玩、可鉴赏的岁月印章。

北宋 宜兴羊角山紫砂残片

南京博物院藏

江苏宜兴黄龙山朱泥

清代 宜兴窑紫砂花口花盆

北京故宫博物院藏

说到紫砂，必定绕不开宜兴。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，那里的原矿紫泥，生于黄龙山脉岩层深处，经亿年风化，含铁量高，经千度窑火后呈“紫而不姹，红而不嫣”微孔丛生，茶汤入壶，香气被“藏”进砂粒，下一次冲泡又反哺新茶，于是越老越醇，越养越润。只因它能留住“时间的味道”。瓷盖碗虽洁白，却留不住昨日岩茶的香韵，玻璃杯透亮，却养不出岁月的包浆。一把即一茶事，壶身会记忆，壶盖可传承。茶人求的，不正是这一口“喝得到的时间”吗？正如《阳羡茗壶系》所言：“壶经久用，自发黯然之光，入手可鉴。”

清代 御制诗堆泥紫砂壶

北京保利

万事万物皆有其独特境界，紫砂作为茶器之首，其境界之高低，完全取决于泥、形、工、火、纹这五个方面。紫砂壶的造型千变万化，“方非一式，圆不一相”。而筋纹器，是紫砂壶的三大器型之一，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的设计当中，是其基本要求。据周高起《阳羡茗壶系》记载，明代董翰是最早创制筋纹壶的人，“董翰号后溪，始造菱花，已殚工巧”。由泥片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成，这是独特的成型手法，使作者艺术才华得以充分发挥，从而使壶艺个性鲜明。

明代 瓜棱壶 时大彬制

美国旧金山亚洲美术博物馆藏

明代 紫砂水仙花六瓣方壶 时鹏制

清代 紫砂胎墨地粉彩描金万福纹瓜棱形盖壶

观复博物馆藏

清康熙 紫砂菱花式壶 陈鸣远制

北京艺术博物馆藏

清康熙 紫砂葵花八瓣壶 陈鸣远制

香港茶具文物馆藏

筋纹器造型的主要特征是整体由“经线纹理”构成。通常筋纹器依据大自然中的瓜果、植物花形提炼加工而成。运用几何形等比例分割和重合变化，如瓜棱、菊瓣、菱花、水仙瓣、葵花瓣。

明代 紫砂菊花八瓣壶 李茂林制

香港茶具文物馆藏

明代 紫砂菊瓣壶 陈隐龙制

《荆溪紫砂器》著录

清乾隆 紫砂菱花壶 陈殷尚制

北京故宫博物院藏

清代 紫砂菱花壶 陈殷尚制

南京博物院藏

清道光 玉成窑 王东石制 瓜蒌紫砂壶

筋纹凹凸有致，规范整齐，其制作难度较高，要求纹饰通体自钮顶至心贯气如一，整齐、秀美。筋纹常见有三、六、八、九、十二、十八、三十六瓣之分。可纵横变化分割，亦可作回旋处理，其口盖须能互相置换，平整和缝，且壶内、盖内与壶外筋纹一致，线条对称，俯看如花，上下印对，身盖齐同，分割精确，纹理清晰，深浅自如，准缝严谨，型体协调，通转连贯，脉络有张力，转折有过渡。

清乾隆 紫砂菱花式壶 陈殷尚制

北京故宫博物院藏

紫砂瓜棱壶 顾景舟制 荣盛国际（香港）春拍

紫砂菊叠壶 何道洪制

紫砂梅花周盘壶 王寅春制

紫砂蜂菊壶 唐凤芝制

观复紫玉金砂系列-如意莲花壶

观复博物馆取“莲花之形，筋纹之骨”，周身加饰印压的如意纹，再以流、盖、把组合线条呼应，贯通一气，起伏舒展，气势非凡，推出了「如意莲花紫砂壶」。

自古以来，人们欣赏、喜爱荷花。欣赏其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁，也喜爱它“有色有香兼有实”的朴拙。

此如意莲花紫砂壶立面以“荷”为壶形灵感，壶盖，似倒扣的荷叶。壶身，纵线分割为六等分，筋囊饱满圆润，凹凸起伏，似一瓣瓣盛开的荷花，律动感十足。

壶面波动起伏，顺滑流畅，筋纹贯通一气，如行云流水，利落大方，整壶造型简练自然。如意莲花壶虽非高古壶式，却古韵悠然，兼具光素器的素雅。优质原矿底槽清泥料经手抟，机理星砂隐现，长久泡养把玩，定能从中窥见得美妙。

【观复博物馆微店·限时专享】

莲生如意，捧得清欢归

观复「如意莲花」紫砂壶 8折惠赠紫泥雕刻茶仓

莲瓣为器，如意作魂。一壶一茶仓，双份清雅，限时呈献。