山水为骨 笔墨为心

当代 《万壑朝宗》黄汝祥

色彩，一个非常神奇的、直接的、简单的、有冲击力的语言。古人对于蓝绿色界限模糊，统一用“青”表达，但混在一起就变成了青绿，都来自矿物原料——石青和石绿，石青是蓝铜矿，石绿是孔雀石，二者之间紧密共生。温度高的时候，蓝铜矿就是石绿，到了温度低、天气干燥的时候，石绿又变成了石青。

石青、石绿伴生矿

唐代 《明皇幸蜀图》 李昭道（一说李思训）

台北故宫博物院藏

北宋  《千里江山图》卷  王希孟

北京故宫博物院藏

舞台剧、电影《只此青绿》的灵感都来自王希孟的山水长卷——《千里江山图》，舞者远山眉，高峰髻，一经亮相便惊艳观众，但《只此青绿》仅取颜色之名，足以见得这幅绝世名画中对于青绿色彩的呈现可以说是巅峰之作。相较于中国水墨画中用留白的方式来描绘光感，王希孟在青绿山水上开创了一个特别独到的手法，用颜色来表达画面的空间感。《千里江山图》中青色是岩石，绿色是植被，赭石色是山体，通过冷暖颜色的对比就体现出山水空间的光感来。

《只此青绿》

盛唐时期 敦煌莫高窟第217窟青绿山水壁画

（早于《千里江山图》约400年） 位置：南壁

明代 《桃源仙境图》 仇英

天津博物馆藏

山水最懂得时间，四季更迭，总在它们身上投射。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”。一年之中最好看的还是在春夏万物生长时，白云作裙，山为骨，绿水青山一派葱茏朗然，自然的韵律也较别时更加明快。

隋代 《游春图》 展子虔

北京故宫博物院藏

北宋 《烟江叠嶂图》 王诜

上海博物馆藏

宋代 《江山秋色图》赵伯驹

北京故宫博物院藏

元代 《富春山居图》 黄公望

浙江省博物馆藏

“山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤！”战国思想家庄子写在《知北游》中的这段文字时，暗含他对自然山水的喜爱，也道出了其通过林泉之景，体悟生命的思想境界。这时寻山走水，喜悦大概会主动投怀送抱，也让人感受一番庄子的逍遥。

明代 《白云青嶂图》 陈谟

湖北省博物馆藏

明代 《灵谷春云图》 戴进

德国柏林国家博物馆亚洲美术馆藏

明代 《青绿山水图》 张宏

上海博物馆藏

清代 《青绿山水图》卷 王鉴

北京故宫博物院藏

清代 《秋稔图》 袁耀

安徽博物院藏

走近山水，回归自然，返璞归真。孔子直言“知者乐山，仁者乐水”；竹林七贤热衷于在山中隐逸神游；兰亭雅集发生在崇山峻岭，茂林修竹之间；诗仙李白“一生好入名山游”，其“仙”之名，不知有几分来自于“山”的气质。山水，朴实无华却又壮美浩渺。亲山近水，可能意味着宁静、安定、旷远，也可能意味着翻越、攀爬、探寻，但总意味着某种程度的返璞归真。山水无尽，声色俱美，正可以徘徊其间，自得其乐。登山则寄情于山，观水则感悟于水。“视山水为知己，视自己为自然”。走近山水，欣赏自然，也是亲近人内心深处的自然本性。

客路青山外

行舟绿水前

清乾隆 御制紫檀框景泰蓝山水诗文挂屏

观复博物馆藏

观复博物馆藏“清乾隆 御制紫檀框景泰蓝山水诗文挂屏”中的青绿山水小景，水云之间，参木云山，错落有致。借此小景中的渚岸和远处的石矶元素，景与神会，象与心融，融合古人传统丹青水墨的意趣，衍创观复[观山复水系列盖碗]，以飨众好。

以釉上彩的青绿山峰托衬微青的底釉，如仙山琼阁在青天之下，舒雅清颜，小物大观。所绘景致极为精到，有青枫红树，修竹劲松，错落在远山近水中；有溪山访友，执杖过桥，隐入白云深处；有江河远瀑，矶渚清流，尽现仙山灵地。

瓷上用笔本就艰难，画师还能做到敷彩精致秀润，构景繁复生动。并且细节表达到位，松树针叶以墨彩覆以深绿；红树先以墨彩勾叶，再填深朱染透；蓑草坡石，皴擦点染，不偷一笔。整体画面近景精细耐看，中景虚实有度，远景烟霭层峰，章法井然有序。

盖碗上绘图案，以国画皴、擦、点等技法手工绘制墨稿后入窑烧制；以海碧、青色、川色、代赭、西赤、薄黄等传统色彩，于墨稿上手工着色，为使颜色过渡自然，再入窑烧制；上色全部完成后，为使颜色充分渲染，进一步提升画面质感，再次入窑烧制。整个过程四进四出，填色手绘精细复杂，所绘幽岩邃谷、高峰平坡、溪流飞泉、云霭波涛、屋舍楼阁、松柏翠竹等景物自然连贯，色彩绚丽。

青山绿水，物近心远，当展器瀹茗，闻香气袅袅，静思一隅，品茗悟道山水间。

此系列盖碗均以青绿为主色调，施色手法轻重有度，色彩或浑厚或轻盈，层次感强；所绘景物山石积翠，色如宝石；白云飘渺，生动轻盈。

茶席之间，执一盏「观山复水」，泡开心中丘壑。

观复博物馆「观山复水盖碗」限时3天8折，点击下方图片即刻拥有。