编辑到底看不看自由来稿?
不知从何时起,作者圈里流传起了这样的“都市传说”:文学刊物的编辑几乎不会看自由来稿。因为来稿量太大,约稿都看不完,从公共邮箱投稿几乎不可能过稿。
来稿量大是真的,去年《银河边缘》的公共收稿邮箱一共收到了约3000篇自由来稿。
过稿率低也是真的,100~200篇里能选出来1篇都算不错。
但我们真的会认真看自由来稿。
今天也正好借这个机会,向大家介绍几篇通过自由来稿方式成功发表在《银河边缘》的作品。其中不少篇目,还是对应作者首次正式发表的作品。
同时附上对应篇目的责编审稿意见。如果你是有意向投稿的作者,或许能从这些篇目中窥见《银河边缘》的用稿风格。
▍陈黎《终旅之人》
荒凉的土星环上,一群被技术抛弃的老人不甘走向生命旅途的终点,决心为了逃离技术展开最后一搏……(发表于《银河边缘014:无痕的蝉蜕》)
责编审稿意见:最近看余华一个很长的访谈,提到写小说要“正面强攻”,很认可这个写作理念。陈黎的这篇《终旅之人》,虽然很短,且是新人作品,但很符合“正面强攻”这样的写作理念,即摒弃花哨的叙事技巧,把全部笔力用在细节的描摹上。
这篇作品并没有多么惊人的科幻点子,也没有情节上的太多反转,但胜在描写的细致,能够很容易代入进去。
▍陈昊洋《墓碑》
未来,一种名为“墓碑”的系统被发明出来。军人可以将自己的意识保存在墓碑里,一旦战死沙场,墓碑系统就会启动,意识体可以在虚拟世界享受余生。约瑟夫战死后从墓碑中醒来,见证了他死后的世界发生翻天覆地的变化……(发表于《银河边缘016:极北之地》)
责编审稿意见:点子虽然不算新鲜,但细节展现了足够的惊奇感。通过人物情绪的铺陈,到结尾很自然地表达出反战思想,让人颇能感同身受,体会到战争的残酷。
我觉得这篇作品和陈梓钧的《对抗样本》(《银河边缘012》)一样,都是作者有鲜明立场的作品(虽然立场本身和《对抗样本》相反),立场只要鲜明,就容易找到自己的受众。
▍王林肯《赛博神佛》
林卉在互联网大厂投资部门工作,她接待了一个名为“赛博神佛”的创业项目,用户可以用钱在APP里“许愿”。林卉本来对此不以为意,但职场的不顺让她决定试试向赛博神佛许愿,没想到,神佛真的“显灵”了……(发表于《银河边缘020:理水·破竹》)
责编审稿意见:这篇小说,一是好在创意,“赛博神佛”的这个创意,是从社会观察里生长出来的。很多年轻人明明接受过高等教育,为什么仍然会求神拜佛?作者对此进行了深入的思考,并且用科学合理地解释了赛博神佛的“神力”,可谓既有趣味又有洞察。
二是好在腔调,腔调对于万字以下短篇来说尤其重要。这篇小说第一人称叙述,把一个职场女性的种种遭遇和心态刻画得非常细腻和生动,一看就是的确有很丰富职场经验的人写出来的。
▍张晓杰《福尔摩斯打字机》
在最后一案中,福尔摩斯坠入瀑布身亡。挚友逝世,加上被读者骂,华生医生陷入抑郁。房东太太告诉他:差分机工程师能够制作一款新型的智能打字机,可以像逝去的亲友一样进行交流。在一名教授的帮助下,华生成功获得了以之前所有探案故事为训练文本的福尔摩斯打字机。就在这时,一起新的命案发生了。华生决定让这台继承了福尔摩斯思维方式的打字机来破案……(发表于《银河边缘023:播云祭礼》)
责编审稿意见:对于同人作品来说,容易将写作重点放在人物关系和原作梗的再发掘上,这不是什么问题。但这样写出来的同人,更多只是在致敬,而不是自身能立得住的作品。这篇《福尔摩斯打字机》则不然,即便抛开所有福尔摩斯元素,它仍然是一篇优秀的科幻推理。
推理的几个欣赏要素:逻辑、诡计、伪解答和伏线,这篇至少在逻辑和伪解答这两点上都做到了出色,诡计和伏线没有拖后腿。它创造性地把同人元素(即福尔摩斯原作的梗)当成了伪解答使用,一边完成了致敬,一边又推进了剧情。
▍梁良《遗失的女儿》
主角“我”常常在咖啡馆里碰到一个老人,于是慢慢熟悉,并跟老人交流起来,我们互相讨论人生,直到最后一个残酷的真相从她嘴里脱口而出,“我”竟然是她的妈妈……(发表于《银河边缘023:播云祭礼》)
责编审稿意见:一篇微型科幻故事,节奏非常紧凑,进入故事非常快,一口气读完,然后结尾的小反转非常震撼,有趣。不是一篇传统意义上的科幻,主题上跟当下社会的生育等热点有关系。
稿件整体上比较像网络上的睡前故事,推荐这篇稿件是因为作者营造的恐怖效应和现实反思非常有趣。基于这一点,我做一次非常个人化的推荐。
▍木羽《愚人船》
一艘船航行在海上,船长却丧失了记忆,航海日志上有血书提醒他“别相信船员,他们都是疯子”。船长发现,自己的船员全是行为怪异的人:超级洁癖的护士,胆小如鼠的男孩,瘦成骷髅的女明星,变成甲虫的小职员,患PTSD的退伍军人,跳舞不止的男孩。每个人都有一段自己的故事。(发表于《银河边缘024:如愿》)
责编审稿意见:双线并进,一边是意识之海中扑朔迷离的航程,处处惊悚,有强烈的克苏鲁风格;一边是现实中被亲人抛弃和遭文明放逐的精神病院长和病患的故事。前者是主观视角,后者是他人视角,相互呼应,层层相因。
即使到最后,故事也似是而非,为什么文明中的个体乃至整体会放弃理智,全身心地投入疯癫的怀抱?两种叙事方式给出两种真相,任读者选择。
▍烦川《少年陨石收音机》
三位少年追逐陨石,好不容易捡到却遭到一个疯子的抢夺,似乎这个疯子能感应到天上的陨石。少年将陨石制成一台收音机,开始接收到奇怪的信号……(发表于《银河边缘025:梵高之瞳》)
责编审稿意见:这篇小说给我一种感觉,就是里面的那个北街癫子我好像见过。似乎每一个小地方都有这么一个人。作者把小县城的风物描写得很到位,写出了时代气息,写出了那个大破大立、无限风光又令人唏嘘的九十年代。有趣的是,这么一篇充满怀旧感的作品,却是一位九八年的作者写的。
这篇在发表前做了比较大的修改,主要是改结构,原文是频繁切换时空的蒙太奇写法,我觉得短篇不宜这么写,显得杂乱,阅读没有连贯性。于是我请作者合并了时间线,把过去线和未来线分别整合成独立的部分。
▍陈一多《帕帕》
齐马带着一支战斗小队在丛林中冒险,目的是找到传说中的真理之地“帕帕”。丛林里危机四伏,小队成员一个接一个死去,当他终于抵达帕帕的时候,却发现“帕帕”之后隐藏的巨大秘密。(发表于《银河边缘026:闻雷》)
责编审稿意见:其实梗比较老,但是笔法很成熟。看到结尾才明白作者开头为什么要写那场看似和主线无关的梦境,领悟到作者的花招会会心一笑,这就是架构能力。
结尾揭示谜底时,其实很多作者都能理解这个概念,但笔力并不足以诠释它,而这篇小说是真的写出了这个概念所需的“恍如隔世”感。
新刊《银河边缘026:闻雷》即将上市
尽管出版业在某种程度上正经历“至暗时刻”,但《银河边缘》依然会把培育科幻新人作为重要使命;也正如大家将在《银河边缘026:闻雷》中读到的那样,在当下的人工智能时代,我们并不苛求作品在艺术上的至臻至美,而是更珍视这些作品中那份珍贵的“活人感”。欢迎大家在2026年继续踊跃投稿!
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