新展开幕 | 行己之道——杜炜中国画作品展

湖

湖南省博物馆2026年03月28日约 8 分钟

行己之道

——杜炜中国画作品展

2026.3.28—2026.5.24

湖南省博物馆三楼特展三厅

免费向公众开放

3月28日，“行己之道——杜炜中国画作品展”在湖南省博物馆一楼学术报告厅开幕。

开幕式现场

收藏证书颁发仪式

嘉宾合影

来自北京、深圳、长沙等地的艺术家，高校师生和湖南省博物馆在家馆领导班子成员，策展团队、高级会员、志愿者以及新闻媒体代表等近100余人应邀出席开幕式。

湖南省博物馆党委副书记陈叙良致辞

湖南师范大学美术学院教授杨卫致辞

湖南省工艺美术职业技术学院副院长张华致辞

九三学社中央书画院副院长，湖南省书法家协会副主席盛景华致词

杜炜先生的女儿——杜沙致答谢词

开幕式由湖南省博物馆图书编辑部主任黄志华主持

此次展览通过六十余件（套）中国画作品，按照艺术家创作题材的不同和研究的时间顺序，划分了三个单元暨“时代样板——连环画、凝神造境——花鸟画、与古为新——山水画”。展览力图避免简单的编年呈现，而是围绕“时代样板”“凝神造境”“与古为新”三个主题板块，系统梳理其艺术历程中蕴含的“时代艺术特色的吸收与超越”“笔墨语言的锤炼与升华”以及“传统美学的现代性转化”这三大维度。从这一意义上讲，“行己之道”既是他个人的艺术探索旅程，也隐喻着中国画在当代发展的普遍命题——如何在延续文脉的同时，实现艺术家个人语言的更新与精神拓展。

20世纪50年代至80年代是中国连环画创作的高峰期，到70年代末至80年代中期则达到鼎盛，这一时期的连环画在艺术创作、出版规模、社会影响力等方面均达到空前高度，被誉为中国连环画的“黄金时代”。杜炜先生在这一时期先后创作了九本连环画，分别是《小猴大眼睛》、《好娃娃》、《倚天屠龙记》、《墙壁上的小人》、《大红花》、《皇帝的新衣》、《枪从背后打来》、《七叶一枝花》、《智捕大鲟鱼》，其中影响最大的是《智捕大鲟鱼》。该套连环画原作共计34幅，其中湖南省博物馆收藏15幅，中国美术馆收藏11幅，其余下落不详。这套连环画在当时是家喻户晓的作品之一，曾获得全国第二届连环画二等奖，被《人民画报》连载，并在国内外以多种语言版本出版发行。

连环画《智捕大鲟鱼》是杜炜先生创作于1973年的作品，具有鲜明时代特色和艺术价值，是中国连环画黄金时期的代表作。当时中国连环画艺术蓬勃发展，题材多聚焦于生产劳动、人与自然斗争等现实主义题材。杜炜先生作为当时的连环画代表画家，擅长以细腻的笔触描绘自己熟悉的乡村生活和民间故事，充满了丰富的想象力和创造力。

这本连环画以传统的线描手法为主，兼工带写，设色丰富，线条生动而有张力，人物动态捕捉生动，构图形式多样且具有节奏感。他以发生在洞庭湖畔真实的渔民事件为蓝本，创作了这部描写水乡小姐弟（小菱、小龙）为保护集体渔具与“鲟鱼王”斗智斗勇的故事。连环画以捕鱼为切入点，生动描绘了姐弟俩观察鲟鱼的自然规律，通过二人协作，分工明确，最终成功捕获大鲟鱼的故事。侧面反映了当时人们崇尚集体主义的观念，同时也展现了劳动人民的智慧与勇气。

《智捕大鲟鱼》28/34

杜炜

1973年

27cm×20cm

湖南省博物馆藏

《智捕大鲟鱼》30/34

杜炜

1973年

27cm×20cm

湖南省博物馆藏

《智捕大鲟鱼》31/34

杜炜

1973年

27cm×20cm

湖南省博物馆藏

上世纪八十年代初，杜炜先生开始探索用白颜色为主“兼工带写的花鸟画”，其作品呈现出的风格和面貌不落窠臼，自成一格。1989年他用这种新颖的创作方法绘制的作品《雨潇潇》入选第七届全国美展，该作品后被广东省南海博物馆收藏。后来，他将这种技法广泛运用到花鸟画和山水画的创作中，其作品呈现出来的“灰底白画”的形式以及描绘冰雪花鸟、山水题材的面貌，让人耳目一新，印象深刻。

杜炜先生的作品一改传统花鸟画中常见的“富贵色或古旧色调”，整体呈现出一种清新雅致的视觉感受，画面仿佛沐浴在柔和的天光之中，色彩纯净而不失丰富，多见于灰白色调为主，画风格调脱俗。他常使用高明度、低饱和度的色调组合，或营造冷逸静谧之境，或传达温润和煦之感，色彩本身就成为了情绪和意境的载体。其花鸟画作品在虚实相映的整体氛围下，花卉的形态、鸟雀的灵动，皆建立在精准的观察和写生基础上，生动自然，富有生机，做到了“虚处不空，实处不死” ，可见造型功底极为扎实。纵观其作品，核心是对大自然生命力的深情礼赞，描绘的花鸟草木不仅形态优美，更洋溢着蓬勃的生命气息，是传统文人画精神在现代的延续，塑造出了符合现代人审美的“精神栖息地”。

杜炜先生在当代花鸟画领域独树一帜，形成了既有深厚传统底蕴又极具现代审美意趣的鲜明风格。他的艺术探索，可以说是对传统花鸟画的一次“温和的革命”。他的白粉渲染技法花鸟画，巧妙的借用黑色纸张衬底，活用“墨分五色”的传统理念，在衬底上利用白粉提白，墨色加深，形成了自己特有的“杜式粉染花鸟画”新面貌。

《岁寒图》

杜炜

1995年

52cm×136cm

款识：岁寒图，乙亥年，杜炜。

钤印：杜炜（白文）、岭南人（朱文）、长寿（朱文）

《好鸟枝头》

杜炜

2015年

67cm×135cm

款识：好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。杜炜，乙未年画。

钤印：杜炜（朱文）、岭南人（朱文）、每从朴实见风流（朱文）

《冷月》

杜炜

2015年

70cm×90cm

款识：冷月，乙未，杜炜。

钤印：杜炜（白文）、知白守黑（白文、朱文）、岭南人（朱文）

从洞庭湖的水，到张家界的山，杜炜先生的足迹走遍了三湘四水大地，使其对厚重的楚文化和近代湖湘精神有着深刻理解和感悟。他在中国山水画领域的探索，每个阶段都有不同的主攻方向和着力点，形成了“遍地开花”的突破性成就。比较突出的是在全景式焦墨长卷、冰雪山水、逆光水墨三个方面，以不同的形式诉诸于笔端，不仅重塑了这些题材的艺术表现力，更通过个人化的语言体系，推动了当代山水画从“景致再现”到“精神性景观建构”的深化，其影响已渗透创作实践与理论思考的双重层面。

杜炜先生不断研习宋元以降的传统山水画，尤其对董源、黄公望、王蒙等南派山水大家的笔法、构图和意蕴有着深刻的领悟。在他的画作中可窥见其扎实的笔墨功力、严谨的丘壑布局，以及传统山水对“可游可居”意境的追求。其早期山水主要沿用白粉渲染技法描绘银装素裹的天地大美，如《雪山四联屏》、《层岩叠雪》等为这一时期的代表作；创作盛期的山水画代表作品是约60米长的《武陵源焦墨图》，长卷共分三个部分，分别是“奇峰叠翠”、“寒山雪韵”和“高峡烟波”，该画前后耗时十年时间，四易其稿，是国内外画家描绘张家界国家森林公园最具代表性的作品之一；他晚年着力于水墨风景画的写生和创作，尤其以水墨的形式来表现逆光下的树木和光影，可以说是当代水墨画的一次大胆尝试和革新。

纵观其山水画探索，是以传统笔墨为根基，以自然观察为源泉，以现代审美为指向的创造性转化。他的山水画创作理念始终贯穿“天地人和”的哲思，无论是焦墨的苍劲、冰雪的澄澈还是逆光的和煦，均指向对自然生命的礼赞与人类精神的守望，呼应了新时代“生态文明”与“精神家园”的深层文化需求。

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