红——大明皇朝的底色

红色之于大明，是明理暗理共同的契合。皇朝的创立者，先天所承袭的‘朱’姓，动荡时局借“红巾军”起揭竿而起的徽记，五德终始理论凭“火德”而立天命之所归，构成为大明红的根本，加之后来派衍出礼制及工艺好恶层层堆累成皇朝底色，成为中华文化盛章之色。

大明的“红”有根有据，非是凭空，每一份偏爱都有或实或虚的原因。

国姓为“朱”  红就是皇家色

东汉・许慎《说文解字》对“朱”的释义是：“朱，赤心木，松柏之属。”意思就是，“朱”指的是松柏这类树木最核心、最红的木心，引申为纯正红色，是红色的本源字。

明代的创立者朱元璋因为姓氏，建立王朝后就把“朱红”写进了礼制。《明史·舆服志》里明确记载：“今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。”翻译过来就是，大明取代元朝后，沿用唐宋的礼制，最推崇的颜色就是赤色。

《明代帝后半身像册》之明太祖朱元璋（老年像）

台北故宫博物院藏

明确成规章制度就是“文武官公服用盘领右衽袍…… 一品至四品，绯袍；五品至七品，青袍”。朝服上衣为 “赤罗衣”，下裳 “赤罗裳”，蔽膝 “赤罗”，大带“赤”，整体以赤色为主体，凸显高阶与礼制。“绯”是红色，“赤”也是红色。

明人绘男朝服像轴

故宫博物院藏

除了姓氏以外在官修的《大明太祖高皇帝实录》记载朱元璋出生时有 “红光满室” 的祥瑞，将其诞生与神性关联，为其是“天命所归”提供舆论基础。

洪武十三年（1380），大明皇帝朱元璋废丞相，皇帝用朱砂红笔亲自批评所有奏章，也就是所谓的“朱批”。《大明会典》明确：“章奏御批用朱，臣下用墨，永为定制。”，自此将 姓氏、红色、 皇权串联成制度化核心，贯穿整个大明。

起家之“红”   红巾军和明教

咱们都知道，大明太祖朱元璋不是出身贵族，一开始是个放牛娃，后来还当过和尚、讨过饭，他能当上皇帝，全靠早期跟着“红巾军”起义。而红色，就是他成长路上最闪耀的“徽徵”。

红巾军本是元朝末年，统治腐败，加上天灾不断，老百姓实在活不下去了。1351年，栾城人韩山童带头发动起义，他们以白莲教、明教为号召，喊出“弥勒降生，明王出世”的口号，意思就是“光明要来了，苦难要结束了”。这支起义军有个标志性特征，即所有人都头裹红巾，所以被叫做“红巾军”。

红巾军（AI生成）

红巾军内部山头林立，各有归属，年轻的朱元璋投奔了濠州的红巾军首领郭子兴，之后慢慢成长为红巾军的核心将领，为打下大明江山奠定了最初的基石。

后来，朱元璋虽然脱离了红巾军体系，自己招兵买马、独立发展，但他从来没丢过“红色”这个标识，他自称“吴王”后开始着手规范军服，规定战袄、战裙、旗帜一律用红色，士兵头戴红色壮帽。可能在他看来，“红”是能凝聚人心鼓舞士气的“幸运色”。

这里还要提一个重要节点——“明教”。红巾军早期一直借助“白莲教”、“明教”，来获得底层大众的支持跟随，朱元璋早期也一直奉红巾军韩山童之子韩林儿“小明王”为正统。

明教由波斯人摩尼创立，以古代波斯祆教（拜火教，琐罗亚斯德教）为重要的源头与母体，深度借鉴，崇拜光明，以火为象征，而火对应的颜色就是红色。红巾军之所以用红色，很大程度上也受明教影响，觉得红色是“光明之色”，能战胜元朝的“黑暗”。

这抹“红”，让朱元璋从草根逆袭成为帝王，最后平定四方，定国号为“大明”，虽然正史回避，刻意淡化宗教来源。但这个国号可不是随便起的，一方面是为了安抚创国初期内部红巾军旧部和明教信徒，宣告自己是“明王”的继承者，另一方面，“明”字由“日”和“月”组成，日、月都是光明的象征，对应明教的信仰，也对应红色的“火德”。

五德终始   “火”为正统

刚才所说的“火德”是朱元璋为了巩固大明统治，寻找“天命所归”的重要依据——五德终始说。

“五德终始”是战国时期阴阳家邹衍提出的历史观，以木、火、土、金、水“五德”对应王朝德性，认为政权更替遵循五行相胜的循环规律。这是中国古代的一种政治学说，简单来说，就是每个王朝都对应五行（金、木、水、火、土）中的一德，新王朝取代旧王朝，是“五行相克”的结果，而每一种德，都对应一种“正色”，以此证明自己的统治是“天命所归”。

朱元璋建立大明的第二年即正式下诏，定明朝为“火德”，色尚赤（也就是朱红）。元朝属金德，明朝属火德，“火克金”就意味着，大明取代元朝，是五行规律、天命所归，不是“篡位”，而是“顺天应人”，这就从法理上巩固了统治的合法性。

“火德”还有一个方位契合，南方属“火”。朱元璋是从江淮地区南方起兵， “起于南方，应火德之运”，这就相当于有了“天时地利”的加持，让他的帝业更有说服力。

综合以上，就形成了一个闭环，大明的红色就不再是单纯的颜色了，它成了“天命”的象征，“国”与“姓”合于火“红”一色，家国统一， “国运成红”。自此红色就成了整个大明的主流，渗透到了方方面面。

器物之“红”  皇朝底色

国家的“主流色”不仅在形式上表达，也会直接物化。制度与政治主导演变成全民审美，自上而下渗透到工艺与日常生活当中，就陶瓷而言，两种红色系瓷器，釉里红与霁红，都是明朝的“国色”瓷器，且和皇家有着千丝万缕的联系。

釉里红其实是元代就创烧的瓷器，但元代的釉里红技术不成熟，烧出来的红色要么发黑，要么发灰，纯正鲜红罕见，远少于元青花，有“十窑九不成”之说，传世的特别少。到了明朝洪武年间，因皇家尚红，朱元璋下令全力攻关釉里红技术，把它定为“皇室专属”，民窑根本不许烧造，同时期的青花则官民同烧。

元 釉里红刻花兔纹玉壶春瓶

故宫博物院藏

洪武时期的釉里红，大多是大盘、大罐、玉壶春瓶这种大型器物，纹饰主要是龙纹、缠枝牡丹、四季花卉，画风很豪放，透着开国皇帝的霸气。早期的釉里红发色偏黑红、暗红，到了洪武中后期，技术慢慢成熟，发色变得纯正红艳。

明洪武 釉里红松竹梅图玉壶春瓶

故宫博物院藏

可能有人会问，不就是红瓷吗，为什么这么难烧制？其实釉里红是用铜红料在坯胎上绘画，然后罩上透明釉，放进窑里用高温烧。温度高一分，红色就会“飞散”，变成灰白。温度低一分，发色就会闷暗发黑。所以，能烧出纯正红色的釉里红，每一件都是珍品。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

观复博物馆藏

再一个就是霁红，釉色像雨后初晴的红霞，所以称为“霁”。霁红是大明洪武朝以后永乐宣德时期的经典，可谓芳华绝代。釉里红是依托绘画的红纹装饰，霁红是单色呈现的巅峰。

明永乐 红釉暗花双龙戏珠纹高足碗

台北故宫博物院藏

霁红创烧于永乐年间，到宣德年间达到鼎盛，是专门供皇家祭祀天地、宗庙使用，所以霁红也叫“祭红”。霁红釉色沉凝稳重、色调纯正统一，红中微微泛紫调，釉面匀净莹润、柔光内敛，无刺眼浮光，釉层厚薄均匀、不易流釉，整体气质肃穆端庄，自带皇家贵气。

明宣德 霁红釉盘

台北故宫博物院藏

明代永宣霁红器物口沿，会自然露出一圈细窄洁白胎边，称为“灯草口”，浓艳红釉搭配素白窄边，极简又雅致，是霁红最标志性的识别特征。

当然大明皇朝的这么“红”，影响的不止陶瓷， 除了陶瓷，漆器、织绣、建筑、服饰，也都离不开红色。就如明代的剔红漆器，就是用朱红漆一层一层涂刷，然后雕刻纹饰，色泽鲜艳，温润厚重，是顶级工艺品。

“大明永乐年制”款 剔红茶花圆盒

台北故宫博物院藏

“大明宣德年制”款 剔红牡丹长颈瓶

台北故宫博物院藏

写到这里，大家应该明白了，大明对红色的偏爱，从来都不是偶然。红色也不只是一个大明朝的底色，它江流奔腾，最终归于血液，成为更为热烈的血脉之“红”，一种颜色，一旦和一个世界的初心、宿命、信仰融合，它就会超越时间，成为永恒。

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END

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