有多少人在网上为成都双年展吵架？

我和艺术之间

纠缠了几十年

每次见面都像是

和相亲对象吃第一顿饭

我没对它了解更深

它也没对我坦诚相见

让我主动走进一场艺术展

那真的是

比去一个百人相亲局更难

但这次朋友们说

成都双年展你们必须得去

翠勇去了是都市猎奇

大遥去了是拔草探店

它就是你们试物所的菜

话都说到这个份上

就是再吃不来艺术这碗饭

也得去尝一尝咸淡

太好了

这届双年展吵架了

去之前先刷了下网上的信息

去一趟成都双年展

有人带出100张照片

有人带出100个蒙圈

谁能想到

这届双年展最出圈的关键词

是阴间和出片

就像两拨互不关注的人

看了两个截然不同的展

他们吵得越凶

这瓜吃得越爽

不是我心理阴暗

而是我在这吵架中

看到了个人觉得艺术最重要的元素之一

“与我有关”

以前关于艺术的讨论

太多的二极管

看懂了叫真相

看不懂叫诈骗

但在今年的双年展上

我们争论的

不是

这些当代艺术到底算不算艺术

而是

艺术凭什么总觉得我有义务懂它

大家有了一种新的默契

我们不再被迫接受意义

来看的可以不懂

不爽了可以开骂

只要进来就行

至于你带走的

是照片还是纪念品

是一脸满足还是一脸懵逼

是感动还是愤怒

或许都没有关系

而展览本身

它可以是博主们美美的背景墙

也可以是家长们群里的硬通货

每个人都有了一个来一次的理由

成都双年展

就真正成为成都人的双年展了

4小时速通成都双年展

艺术不再为难我了

本届双年展的主题叫“烟火指数”

一听就不是来为难你的

按策展人的说明

“指数”可以是数据

也可以是心情

翻译翻译就是：

这次不考你艺术史

就是换个方式聊聊过日子

但是

看不完

真的看不完

4小时速通是我的极限

每个作品看10分钟得逛四天

当我决定速通的时候

本来还有一点羞耻的

但转念一想

就我这样捡喜欢的看

也算是一个

样本为一、标准全无

的行为艺术实验

我的原则就是：

不纠结懂不懂

看得开心就多看两眼

看不懂就换下一件

进门第一站

全网最出片

巨型彩色竹编装置

金黄和红色交织

像银杏叶也像干辣椒

站在这片竹编底下

高深的感悟暂时没有

拍照的角度弹出十个

才开头

就是五条人的美学洗礼

鞋里插着红玫瑰

又俗又美

发廊里跳交谊舞

又土又酷

除了五条人

还有些没想到会出现在美术馆里的人

作品奇奇怪怪

入驻堂堂正正

叶锦添带来了虚拟少女Lili

玻璃钢材质的巨人

心里莫名有点发毛

又有点想跟她合影

王以太也加入了展览

有点街头也有点成都

我不知道他们要说啥

但这些画面印上T恤

应该能挣到我的钱

有时候感觉艺术吧

就是用想象力给自己开一个副本

做成了是艺术造梦

没做成是白日做梦

观音阁的壁画

由艺术家二创成了圆点绘画

有了新的形式也有了新的仪式

一位热心的大姐

一边忙着帮别人拍照

一边跟我说怎么才能拍到佛光普照

让我想起了安岳紫竹观音前

那个把拍照角度和相机倍率精确到小数点的大爷

中间闯入了一片森林

还以为走进了成都理工大学博物馆

下一秒就有恐龙迎面而来

虽然没有时间细听细品

但墙上的作品我看懂了

在宇宙的尺度里

我们人类只是这个绳头的末端

遇到一个空间里坐满了人

刻意等到屏幕里走完一个流程才走上去

我问大哥看出了什么意义

他说你要真采访我肯定说两句

但刚才主要是走累了在休息

甚至发现了给外星人看的艺术

这个在退役卫星上做的艺术实验

三体人看了可能都会问有啥意义

但我觉得吧

能让我在卫星上写一句

“试物所牛逼”

我还管球得它有没有意义

不远处是《宇宙探索编辑部》爱好者的圣地

不仅还原了那种抽象感

还拉来了很多电影道具

铝锅一罩，连上信号

或许就能接收到宇宙中传来的那句“试物所牛逼”

这个展里确实有比较难懂的

属于梦到什么做什么的类型

就像我现在写得这么随机

也会遇到一眼就能理解的

瞬间仿佛回到人生舒适区

来了两波人

都有一句话

“这个看得懂三”

经常会有讨论

艺术到底是不是生活必要的部分

但当你每次带着孩子去田野间

看多了墙上的男科医院广告

还是会想有点什么来拯救他们的美商

哪怕只是看看颜色

哪怕只是看看线条

哪怕只是看看形状

哪怕只是看看废物变成艺术

那也可以延伸孩子们的

想象力、创造力和破坏力

同样是手机

有的在吃瓜群众手里

自带诡异

有的像地上的繁星

看见生活万象点滴

双年展在更大程度上的意义

或许就是浸润式地贴近普通人

让成都人的美商

两年提一挡

艺术展不再只是等待

一车一车的大中学生

而是热情的迎接

 个人最喜欢的三组作品

一看就懂

第一组在“哪里值得”

这是一次对童年的艺术转化

无论是色彩还是元素

都能让人马上理解

特别设置的层高

禁止成年人进入

装置之外的标语

才是最大的隐喻

成年人要再走进童年

是会撞头的

它的背面就是争议作品之一

呈现了大多数中国人

都一看秒懂的记忆场景

有人说这个充满了刻板印象

但我想帮它说句公道话

如果没有刻骨铭心

又哪里留得住印象呢

所以我有被击中又很快释怀

只想着为啥不来找我倒模

我一定是里面表情最到位的那个

而真正让我感慨良久的

是这两个装置就在一墙两面

前一秒还是斑斓的童年

后一秒就在冷峻繁重的课桌前

这种直接凛冽毫无过度的切换

或许才是直击中国人的痛点

第二组也在“哪里值得”

这是齐白石的书法

《从群众中来到群众中去》

这是徐冰的英文方块字

《art for the people》

这一左一右两句话

跨越百年

用不同的语言系统

说了同一件事

艺术是大众的

不是少数人的特权

以前觉得这是姿态

这次真的有点感慨

尤其是中间的这一对爷爷奶奶

最真实自然的样子

以一种艺术形态被留下来

还有这世上关联过的人

留下与我相关的记忆碎片

所以当我死的时候

我也想有这样一个临终图文

夸我和骂我都没关系

我还可以在评论区

抽一个长命百岁

或者抽一个带走

第三组在“回到生活”

经常被迫逛艺术展的都知道

最怕突然间的懵逼

但刚看到这个IMAX一样的白幕

我还是感觉我的美商受到了一点羞辱

难道这是要我自己在脑子里画一副《老牛吃草图》？

旁边坐着的人和我同病相怜

我们并排坐着消化内心的混乱

一边四处张望一边逐渐理解

这是一张需要参与的幕布

可能我和他都在暗暗较量

谁能稳得住看到对方的演出

最终不着急上班的我胜出

为什么我喜欢这个作品

因为转到背面才发现它的真意

它可以由你参与并带走

每个人都可以有自己的创意

当来到这个作品前面的人

都先说一句“就是这个”

看完展出门我翻了翻手机

发现自己拍了三百多张照片

我既说不出它们的学术定位

也记不得展览说明上阐释文字

但我记得它们带给我的感觉

震撼、困惑、古怪

好笑、亲切、美

或许这才是“烟火指数”真正的意思吧

不用每个人都鞠躬行礼

看懂也行

发呆也行

吵两句也行

甚至拍完照就走也行

喜欢就是满分

发呆也算打卡

它不对你提出要求

但你如果想看了

它就在那里

从B区负一楼离开的时候

把最后一组作品对照理解

我好像也会解读了

无论头顶是多么光鲜的标签

我们始终是普通人中的一员

脚踏实地，又与众不同

有道理吗？也许

有意义吗？未必

欢迎来评论区聊聊

你去哪个艺术展拍照了？