把电影变“轻”，这届戛纳 Pocket 4P 给出了答案
三联.CREATIVE约 11 分钟2015 年，匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯的作品《索尔之子》在第 68 届戛纳电影节首映，并最终拿下评审团大奖，与此同时它还拿下了第88届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。影片几乎全程贴着主角移动，镜头始终停留在极近距离，背景不断虚化、晃动、失焦，观众很少真正看清故事场景的全貌，却始终被困在人物呼吸之间。
这种拍法后来成为《索尔之子》最重要的影像标识之一。
摄影指导 Mátyás Erdély 用大量近距离跟拍，把摄影机推进狭窄无法展开调度的空间里，让观众几乎以被卷入的方式进入影片。
电影《索尔之子》剧照
某种程度上，这也是过去很多年电影工业始终存在的一道门槛。
越接近专业电影工业标准，设备通常越庞大。更高的动态范围、更宽的色彩空间、更稳定的运动镜头，往往意味着更复杂的机身系统、更重的器材，以及更高的人力成本。
电影工业的发展史里，摄影机一直在变轻，但专业感和便携性之间，长期很难同时成立。
11 年后，Mátyás Erdély 再次来到戛纳。
5 月14日，大疆在戛纳举办了一场 Osmo Pocket 4P 品鉴活动。到场的是一群每天和光影打交道的人：除了 Mátyás Erdély ，还有美国电影摄影师协会（ASC）电视领域职业成就奖得主、《24小时》摄影指导 Rodney Charters，戛纳获奖片《毕业会考》摄影指导 Tudor Vladimir Panduru 等电影摄影师，和来自 The Verge、PetaPixel、Newsshooter 等全球专业科技影像媒体的记者。
这群最懂光影的人，正围着一台巴掌大的“口袋电影机”，讨论着影像的另一种可能。
戛纳的光影答案
这大概是本届戛纳电影节上最“硬核”的一张长桌——拿掉了社交场上的鲜花与香槟杯，取而代之的，是一排排 Osmo Pocket 4P 的样机。
现场没有太多消费电子发布会式的热闹，来自全球各地的摄影指导们拿着样机来回测试，有人手持机器，模拟《索尔之子》里的跟拍视角，有人对着室内复杂光源反复移动机位，测试高光压制后的过渡是否自然。他们不时停下脚步，用手指在屏幕上放大细节，凑在一起低声交流。
摄影指导们拿着样机，一起低声交流
对于真正长期做影像的人来说，一台机器能不能拍，从来不只是“清不清晰”，而是它在复杂环境里，能不能留下足够多的信息。
这也是 Osmo Pocket 4P 在现场被反复讨论的原因。
Mátyás Erdély在体验过Pocket 4P后直言：我享受使用前沿、顶尖的设备，它让普通用户也能拥有专业级的创作能力。
大疆这次在现场重点提到的 17 级动态范围，以及 D-Log 2 色彩模式，本质上都指向同一个问题：这台能放进口袋里的小家伙，究竟能不能真正进入专业影像流程。
Osmo Pocket 4P
动态范围决定的是信息量。
过去很多小型设备的问题，并不是不能拍，而是只能拍看起来没问题的画面。一旦遇到高反差场景，比如人物站在窗边、室内外同时存在强光和阴影，小机器很容易顾此失彼。要么天空直接过曝，要么人物面部细节迅速发黑。
高端智能手机，可以用算法弥补这种光比上的失衡，电影机还有灯光组进行辅助，把暗部打亮把强光遮挡，一台能真正解决问题的便携摄影机，似乎一直活在电影人的期待之中。
以前对于很多专业创作者来说，最麻烦的，是普通的小机器拍摄的素材进入到后期制作流程后，画面无法留住足够的调整空间。
17 级动态范围的意义，在于它能尽可能多地把这些明暗信息保留下来。
对于拍摄者来说，这意味着后期不再只有“救画面”的空间，而开始有“塑造画面”的空间。高光里的云层层次、阴影中的皮肤纹理、不同色温之间的细微过渡，都能够被更完整地记录下来。
而 D-Log 2 色彩曲线，则更像另一层保险。
因为记录下来，不代表后期还能用。
不同 Log 格式在高感光度下的画质对比测试
很多消费级设备在重度调色后，都会迅速暴露问题。天空断层、肤色发灰、阴影脏污，本质上都是色彩信息不够造成的。D-Log 2 的逻辑，是在更高动态范围的基础上，尽可能保留色彩过渡的弹性。
它真正重要的地方，是它开始接近专业电影机 Log 的工作流。
过去，能够同时满足高动态范围、专业 Log 曲线和稳定运动拍摄的设备，往往属于另一套工业体系。
比如 ARRI ALEXA 35 ，机身裸机重量将近 3 公斤，真正进入片场后，还要再挂上电影镜头、跟焦系统、电池、监看和稳定系统，一套完整配置下来，经常会超过10公斤，仅是裸机售价就70万起。很多大型剧组里，一台主摄影机背后，往往还意味着一整个摄影组同时运转。
真正昂贵的，很多时候甚至不只是机器本身，是围绕它建立起来的整套拍摄体系。
这也是Osmo Pocket 4P 让很多职业摄影师感兴趣的地方，并不只是参数高，这些原本长期属于大型电影工业体系里的能力，第一次被压缩进了一台真正能放进口袋的设备里。
职业摄影师可以将Osmo Pocket 4P用于多种拍摄场景中
今天的大部分影视项目，通常不会只使用一种设备。
主机位可能是 ARRI、Sony Venice 或 RED 组成的固定机位，但车内镜头、贴身跟拍、狭窄空间、第一视角、隐藏机位，越来越依赖轻型设备手持拍摄完成。
过去，小机器拍出来的素材通常只能作为辅助镜头存在，真正进入调色环节后，色彩科学和宽容度的差异会立刻暴露。
但 Osmo Pocket 4P 被很多顶尖电影人讨论的地方，恰恰在于它开始接近电影级的可协作的状态。
它未必替代大型电影机，但已经不再只是备用机，它开始更像一台真正意义上的口袋电影机。
电影变“轻”的一百年
电影工业过去一百年的历史，某种程度上，就是摄影设备不断减重的历史。
电影机一直像重型工业设备，运输靠卡车，拍摄靠调度，一旦架起来，轨道、灯光、摇臂、收音团队必须同时到位。
后来，摄影机逐渐变轻，电影语言也跟着改变。
电影《筋疲力尽》拍摄现场，戈达尔（左二）和藏在购物车中的摄影机
1960 年代，法国新浪潮电影运动时期，开始出现《筋疲力尽》那种轻盈、街头化的影像气质。虽然导演让·吕克·戈达尔实际使用的仍是数公斤重的 35 毫米摄影系统，但相比更早期的庞大设备，那已经是一次明显的减负。摄影机第一次真正进入街道、咖啡馆或出租车的后座。
镜头开始摇晃，人物开始奔跑，城市真实的噪音开始留在电影里。
1990 年代，DV 摄像机的出现，又一次掀起了创作的革命。
拉斯·冯·提尔用一台手持 DV 拍出了《在黑暗中漫舞》，影片于 2000 年在戛纳电影节首映，用粗糙的画面质感，传递出最 raw 的情感，而在 1998 年拍摄电影《白痴》时，他就已经开始尝试使用 DV 大胆创作。
彼时，无数独立电影人拿起 DV，不用再为昂贵的胶片发愁，拍出了一大批充满生命力的作品。
导演拉斯·冯·提尔在电影《白痴》片场
Morten Constantineau Bak 摄
每一次器材的小型化，都会催生一批新的创作者，诞生一种新的电影语言，摄影机每轻一次，创作者离现实就近一步。
大疆这些年在影视领域的发展，其实也沿着同一条路径。
2014 年推出的 Inspire 2 无人机，第一次真正让高规格航拍开始大规模进入成熟影视工业流程。过去很多空中镜头需要直升机完成，成本高、调度复杂，而无人机让电影机位第一次拥有了低空贴地飞行的灵活性，把航拍从有钱人的玩具变成了电影工业的标配，与此同时，大疆的无人机影像技术，也曾获得艾美奖的认可。
Inspire 2 无人机
再往后，2017 年， Ronin 2 稳定器横空出世。
稳定器出现之前，大量复杂移动镜头长期依赖斯坦尼康体系，摄影师不仅需要背负沉重设备，还要依赖多人协作完成复杂运动。Ronin 2 的意义，在于它把很多原本高成本、高体力消耗的镜头，压缩进更轻量的工作流。
很多影视剧、广告和长镜头拍摄开始大量采用这种方案，摄影机不再被轨道束缚，可以真正跟着人走。这款产品曾先后拿下了 SOC 技术成就奖、工程艾美奖，以及 2025 年的奥斯卡科学技术奖。
Ronin 2 稳定器
2021 年，大疆推出了全球首款四轴电影机 Ronin 4D，进一步把这种轻量化推进到电影机本身。
它第一次把四轴增稳、LiDAR 对焦和电影机系统整合进一台设备里。过去需要机械臂、稳定器团队甚至轨道车完成的运动镜头，开始能够以更便携的方式实现。
2025 年上映的《F1：狂飙飞车》幕后制作里，就出现了 Ronin 4D 的大量使用案例。影片摄影团队用 Ronin 4D 完成赛车移动镜头和步行跟拍镜头，一些原本极难在真实赛车环境里完成的运动镜头，也依赖 Ronin 4D 的四轴稳定能力实现。
《F1：狂飙飞车》在拍摄中大量使用了Ronin 4D
如果回头看，大疆过去十几年其实一直在做同一件事。
让原本属于大型影视工业体系的能力，逐渐变得更轻、更灵活。
而 Osmo Pocket 4P 某种程度上，是这条路径继续向下延伸后的结果。
它不只是小设备，而是电影工业轻量化的逻辑，第一次被压缩进真正能够放进口袋的尺寸里，“它甚至比一罐红牛还轻。”
口袋里的电影机
开始进入真实创作现场
大疆 Osmo Pocket 系列的市场表现，也印证了这种便携化创作趋势的普及。
日本权威零售机构 BCN+R 的数据显示，自 2023 年 10月 Osmo Pocket 3 上市以来，仅仅是这款大疆旗下的单一产品，已连续 20 个月蝉联日本视频摄像机销量榜首。2025 年 6 月，其市场份额达到 34.1%，在索尼、佳能、尼康深耕了几十年的影像腹地，每卖出3台摄像机，就有1台是来自大疆。而到了 2026 年 4 月，Osmo Pocket 4 发布后销量火热，曾在短短9天内就占据了日本摄像机销售份额的21.5%，大疆全系摄像产品，也展现出创纪录 72.5% 市场占有率的惊人实力。
Osmo Pocket 4（左）和摄像机的销售份额
事实上，从大疆 Osmo Pocket 3 开始，这个小小的设备就已经悄悄走进了荧幕，综艺是最明显的一类。
《花儿与少年》等真人秀里，Osmo Pocket 系列被大量用于生活化贴身跟拍。因为大型摄影机一旦靠近，人会立刻进入一种被拍摄的状态，而 Osmo Pocket 的存在感足够低，反而更容易保留真实反应。
很多车内聊天、清晨起床、狭窄室内空间的镜头，其实都更适合这种轻型设备。
后来，Osmo Pocket 系列开始越来越多地进入纪录片、旅行影像和电影短片创作。
YouTube 上，已经能看到越来越多电影创作者，开始把 Osmo Pocket 当成真正的叙事工具，而不是传统意义上的“Vlog 机”。
越来越多的YouTube博主开始用 Osmo Pocket 拍摄Vlog视频
英国电影导演 Blake Ridder 就是其中之一。
这位出生于上海、在英国长大的独立电影人，过去几年几乎以一种高产得有些惊人的节奏在创作，三年拍了 70 多部短片、两部长片。从《头号玩家》《使徒》等商业片演员，到后来转向自编自导自演，他身上一直有一种很典型的独立电影气质：轻设备、小团队、高机动性，以及对现场感的强依赖。
2025 年，他发布过一支完全使用 Osmo Pocket 3 拍摄的叙事电影短片。
Blake Ridder 摄
整支片子采用 D-Log M 色彩模式拍摄，再进入 DaVinci Resolve 调色流程，很多镜头已经明显在往真正的电影短片质感靠近：低饱和度色彩控制、长运动镜头、人物近距离跟拍，以及大量利用环境光完成的场景调度。
当然，这只是他使用 Osmo Pocket 系列拍摄的诸多电影短片其中的一支，对于很多职业创作者来说，这类作品真正重要的地方，并不只是“居然能拍短片”，那种强烈的电影感和便携性，极大释放了创作者的热情和创意。
Blake Ridder 摄
“你可以体验你从未拍摄过的奇妙机位，手持的稳定性和细腻的画面质感，让你的表达欲成倍增加。”
不少专业的电影短片创作者认为，Osmo Pocket 3 就已经开始第一次让这种尺寸的设备，具备了进入电影化工作流的能力。
“过去，小型设备最大的问题，是画面经不起后期处理。素材一旦进入调色环节，动态范围、肤色层次、暗部细节都会迅速暴露问题。但 Osmo Pocket 3 的一英寸传感器、10-bit D-Log M 和三轴机械云台，已经开始让这种口袋设备，拥有真正可用的电影语言基础，而 Osmo Pocket 4P 则更近了一步，释放出的 17 级动态范围和 D-Log 2 色彩模式，让 Osmo Pocket 这个系列，变成了真正意义上的口袋电影机。”
全球知名旅行电影创作者 Brandon Li ，在长期使用 Osmo Pocket 系列进行影像创作的过程中，积累了不少心得。
Brandon Li 摄
他本身就偏爱轻量化拍摄方式，大型电影机并不是不能拍，而是它会改变现场本身，摄影机越大，人越容易意识到自己正在被记录。
而 Osmo Pocket 系列最特殊的地方，恰恰是它的低存在感。
它可以进入人与人之间非常近的距离。
巨型布景和炫目的器械运动，很多时候反而会带来一种过于工业化的疏离感，而 Pocket 系列则更接近一种临场的电影感。
“很多时候，它不是主机位，而是一种补充叙事。主摄影机负责完整结构，小机器则进入那些大摄影机不方便存在的空间，夜晚的小店、车窗边缘、旅途中人与环境非常近的关系。”
这些镜头未必宏大，但会让观众更靠近现场。
Brandon Li 摄
YouTube 上还有大量旅行电影创作者，用 Osmo Pocket 系列完成叙事短片，有人用它承担整支旅行电影里一半以上的运动镜头。
人们惊异这种富有动感的视听语言，“从 like a movie （像一部电影）到 be a movie （是一部电影）。”
Chollette 摄
这也是 Osmo Pocket 系列真正有意思的变化。
它并没有试图变成传统电影机，但它开始让口袋里的电影机，第一次拥有了现实感。
过去很多电影化镜头，意味着庞大的设备系统、复杂调度和极高拍摄成本，而现在，一台能放进口袋里的设备，已经开始具备真正进入电影语言体系的能力。
摄影机越轻，创作者离电影感的表达越近。
Osmo Pocket 4P 的奇妙，也正在这里。
策划丨三联.CREATIVE
微信编辑丨张弛
作者丨森赛
设计排版丨杨烨
图片来源丨大疆
*文章版权归《三联生活周刊》所有
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