方寸之间的规矩

提起文房，从来不止笔墨纸砚这四样。古人以文立世，书画之事，一字之偏、一印之斜，便足以破了整幅作品的气韵。于是，一批以“规范”为己任的文房雅器应运而生：镇纸压卷、笔架承毫、砚滴供水、仿圈定位、界尺正线、印规正章、笺格行列，这些“配角”雅器，在日复一日的笔墨流转中，成为文人案头最可靠的“书画秩序守护者”。

清康熙 紫檀诗文镇尺（顾蔼款）

观复博物馆藏

清 白铜架形五孔笔插

观复博物馆藏

南宋 青白釉葡萄纹砚滴

观复博物馆藏

《饮流斋说瓷》中说：“凡作物形而贮水不多则名曰滴”。最初古人使用各种形状的水壶水盂类器皿研墨时发现，往砚池里倒水时，水流量很难控制，于是有了便于控制水量的研墨用具，其器型小巧，有单独的进水孔和出水孔，且水流细缓，谓之砚滴。

清康熙 黑漆盒绘图仪器

故宫博物院馆藏

黑漆绘图盒分上、下两层，内装绘图仪器30余件，其中有各种大小画规，圆规尺、比例尺、距尺、直尺和可折合成三角的测角尺等。

清代 飞云阁的双色套印梅花笺，加之书签《泰西纪游》

河北省图书馆馆藏

这是一部记载晚清三口通商大臣崇厚赴法始末的手稿——《崇厚使法日记》里所使用的纸张，微黄的纸张上是红色的底格、绿色的梅花图案，版心下方印有清晰的三个字“飞云阁”，它所使用的便是清代飞云阁的双色套印梅花笺。封皮上书签写《泰西纪游》（“泰西”为清代对西方的统称）

《崇厚使法日记》所使用双色套印梅花笺jiān，是较为繁复的栏格笺，兼有纹饰笺的风格。栏指边栏、界栏，如八行笺、十三行笺等；格是界格，有红、蓝、绿等不同颜色，稍微复杂一些的边框还印有“梅花”等套色图案。这种竖栏的样式，起初来源于唐代经卷，随着雕版印刷技术的发展而成为了笺纸样式的一种，深受文人墨客的喜爱，也因整齐美观和便于计算文字字数而影响深远，是我们熟悉的现代稿纸的样式雏形。

八行笺的制作

清 掐丝珐琅花卉纹仿圈

故宫博物院馆藏

清 青玉三螭纹仿圈

故宫博物院馆藏

书法在中国享有崇高的文化地位，“但有余闲惟学帖”，自古无论名流雅士还是寒门书生，都把练得一手好字当作立身修身的必修功课。

科举制度更是把书法推到了举足轻重的位置，考生们不仅要文章出众，卷面书法工整端雅更是硬性标准。阅卷考官历来重视字迹，字劣则文减分、难入高第；字佳则先入眼缘，更容易脱颖而出。

可以说从蒙童开笔习字，到成年修身治学，再到科考仕途、日常社交，书法贯穿古人一生。因此古时对书法的启蒙教育就尤为重视，仿圈的出现就是让初学者沉浸式的感受什么是“横平竖直”，理解“不以规矩，不能成方圆”的道理。

仿圈：又称“仿格”“字规”，是清代小朋友们开蒙临帖习字时，用来压纸并规范字体大小的用具，兼有镇尺和界格的作用。使用时将仿圈放置在宣纸上，在圈内写字，字不出圈，以控制字体大小和间架结构，是初习笔墨的“规矩启蒙”。

它的形制多为方形或圆形框架，材质以铜、银、玉最为常见，早期多为素面，清末民初开始有刻绘纹饰与文字，成为兼具实用与审美价值的文房清玩。

落笔见心性，观字如其人，如今我们日常书写工具已改变，但写得一手好字，仍终身受用。

民国吴昌硕铭王震上款紫檀印规及吴昌硕铭潘飞声上款楠木嵌玉兔阴刻诗文纸镇一组两件西泠拍卖2020年春拍

金西厓竹刻——阴文王福庵隶书铭竹印规
上海博物馆馆藏

诗书画印是中国艺术精神的集中体现，印章与诗书画的结合，是墨色与朱红视觉冲击，也是借笔墨抒情，以印章明志，具有独特的艺术魅力。

历代书画家均极重视题款和押印，古代押印的章法布局规则很严。清代画家郑绩在《梦幻居画学简明》中说：“每见画用图章不合所宜，即为全幅破绽，或应大用小，应小用大；或当长印方，当高印低，皆为失宜……必多作图章。小大圆长，自然石、急就章，无所不备，以便因画择配也。题款时即先留图章位置，图章当补题款之不足……用小印则与画相离，用大印则与款相背，故用小如字大者先盖一方……所谓触景生情，因时权宜，不能执泥。”

因这诸多规矩章法，钤印时的“定位神器”——“印规”就应运而生。如果说仿圈是为笔墨定形，那印规便是为印章立界。印规，又称“印矩”，是钤印时定位的工具，核心形制围绕“直角定位”设计，自清代以来便成为文人与官府的必备之物，形制多为L形（曲尺形），T形，圆形、异形等，材质以木、铜为主，厚重的质地能顶住印章，避免钤印时歪斜。

印规确切的诞生年代虽不可考，但其一定与印章的使用与普及密切相关，自宋代已盛行，至明清时期，印规从单纯工具升级为文房雅玩，进入艺术化巅峰。材质愈发考究，象牙、金属、兽骨、红木、竹雕皆有。雕刻工艺精湛，纹饰涵盖山水、花鸟、诗文、铭文，文人专属定制款盛行，刻有闲章诗句或落款，兼具实用与收藏价值 。

清晚期 白铜雕圆形印规（“寅生刻”“荣宝款”）

观复博物馆藏

这件印规为四分之三圆形形制，材质为黄铜，包浆温润，尽显岁月沉淀的质感。印面刻绘：苍松虬曲，枝叶舒展，树下三位文人雅士悠然前行，其中一人怀抱古琴，一书童相随，营造出“携琴访友”的故事画面，线条简练流畅，画面生动。左侧题款“寅生刻”，正是清末刻铜名家陈寅生的手笔。

陈寅生（1830—1908），同治年间秀才，书画诗印无一不精，其铜刻艺术作品以“以铜为纸，刀笔兼施”著称，是清末民初刻铜艺术的开山鼻祖，与姚茫父、张樾丞并称“刻铜三大家”，且以开创之功与艺术成就居首。他早年科举失意，却精通诗文、书画、篆刻，还懂医学，是典型的文人艺术家。同治初年，他在北京琉璃厂开设“万礼斋”（后改名“万丰号”），专门制作铜刻墨盒、仿圈、镇纸等文房用具，将诗、书、画、刻融为一体，让刻铜艺术从实用器升华为文人雅玩。

从初学练字时规范字形的仿圈，到钤印时校准方寸的印规，文房中的这些实用的“规范”小神器，无不藏着古人对书画的敬畏之心。

它们以方寸之形，守书画章法之美，兼具实用与审美，共同构筑了古人书斋里的秩序美学与精致日常。

它们规正方寸，亦规正人心，藏着文人的巧思与风骨，更藏着古人的处世之道。

5月16日由上海观复博物馆与晨光文具联合开办的“承古创今·四时案头-历代文房用具展”，系统梳理了观复博物馆馆藏文房类近百件（套）藏品，本次展览以"书写顺序"为叙事线索，全方位呈现中国文人书房文化的演变脉络与美学精神。本次展览创新性地以"书写顺序"为空间叙事概念，以古人书写传统为经，以古今沿袭为纬，并特设“晨光文具承古创今"互动体验区，将中国古代文人的书房风雅延续到今时的书写工具，形成"案头书写、古今对话"的展陈格局，让公众在感受中国古代文房魅力的同时，体验现代方式的书写乐趣。

晨光文具展区

作为中国知名文具品牌，晨光三十余年来以中国制笔人的匠心，在现代书写史上留下了清晰的创新印记。据晨光文具介绍，从2002年推出中国首支自主研发的按动式中性笔 K35，打破传统拔盖结构，到用回收餐盒再生塑料打造中国第一支碳中和笔，再到将 “同极相斥” 磁力缓冲设计融入笔身的磁悬浮中性笔，每一件里程碑式的产品，都是传统文房美学在当代的创造性转化。当这些现代文具与千年文房文物并肩陈列，书写的温度与智慧，便跨越了时空，在 “器与时俱化，道贯乎古今”的文明对话中，获得了新的诠释与共鸣。

看展有礼

🎁好礼1：“承古创今·四时案头-历代文房用具展”展览期间（5月16日—9月6日），当日购票入馆游客可获赠晨光文具中性笔一支，数量有限先到先得哦；

🎁好礼2：关注“观复博物馆”公众号与“晨光文具”小红书账号，现场即赠文房用具展限定明信片一张；

🎁好礼3：拍下您眼中的展览一角，带话题 #观复晨光文房联展分享至小红书或朋友圈。本次展览为您在临展馆互动区准备了晨光纪念笔一支。