唐草与梅瓶

中国的陶瓷审美没有统一的标尺，可以说各有所属，风姿万千。幽蓝沉静的青花爱着甚众，艳红浓烈的釉里红大家都知道因为烧制的难度高而珍而惜之。还有珐琅彩、斗彩、五彩、粉彩，各色名品各擅胜场，形制工艺不胜枚举，并各有拥趸。

除却这类属于精工细作，富丽规整的陶瓷，另有一些民间窑瓷笔墨质朴、釉面朴拙，绘工不见精细雕琢，甚至略显粗简随性。在一定的制式束缚中，却能体现出独特的意趣气韵，在观复博物馆陶瓷厅中展览的北宋磁州窑唐草纹梅瓶就是属于这样独特的存在，其可称为观复博物馆的重量级的藏品。

北宋 磁州窑白地黑彩唐草纹梅瓶

观复博物馆藏

这件梅瓶瓶造型丰肩瘦底，饱满雍容。线条柔美，挺秀俏丽。图案层次丰富。肩、腹及腰身处多层满绘黑色唐草纹，枝叶舒展，自然流畅，疏密得当的图案与底色相对比。更是凸显出勃勃的生机，完全可以说其是磁州窑中的精品。

磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，北宋中期兴盛于河北邯郸峰峰矿区彭城镇与磁县观台镇一带，因宋属磁州得名。磁州窑其以白地黑花、刻划花等装饰技法著称，突破宋代五大名窑官方审美单色釉局限，展现独特的大众审美。尤其观复馆藏这件梅瓶所展现窑工融合水墨画与书法技艺，更显独特。

与此件作品相类的其他文博机构作品可参看故宫博物院及上海博物馆所藏。

宋 磁州窑白地黑花缠枝花卉纹梅瓶

故宫博物院藏

宋 白地黑花梅瓶

故宫博物院藏

故宫收藏的两件梅瓶与观复所藏相比，在工艺风格形同的同时还有各自的差异，这更能体现出民间陶瓷艺术的多元生命力，整体而言均已极具书法笔触感去绘画花草纹饰，但故宫所藏的上件器物胸腹主题图案更加倾向于具象的牡丹纹，而另件与观复馆藏类似，是属于随性律动的唐草纹，只是故宫后件器物绘画稍显简略。

还有一件收藏在上海博物馆的北宋扒村窑白地黑花花草纹瓶。扒村窑是位于河南禹州的古窑址，属于磁州窑系重要分支，以白地黑花瓷闻名，有“水墨瓷都”之称。

北宋 扒村窑 白地黑花花草纹瓶

上海博物馆藏

这件作品通体器身几乎被缠枝花草填满，花叶层层交错，画面饱满，自带韵律，几乎无大面积留白，是河南扒村窑标志性的密地满花构图逻辑。多层弦纹仅做简单分区，主次纹饰层次模糊，突出主体视觉冲击力的厚重浓烈。

上海博物还藏有另外一件宋磁州窑白地黑花“清沽美酒”梅瓶。

宋 磁州窑白地黑花“清沽美酒”梅瓶

上海博物馆藏

这件梅瓶最大的特点是在原有的绘画风格与结构基础上以一笔画圆的方式圈出四个开光，内书：清、沽、美、酒，四个大字。相当于是把这件器物的功能和宣传赞美都表述的清清楚楚。

除了各大收藏机构，在市场上流通此类梅瓶精品也能见到，2016年北京保利秋季拍卖，一件49cm高的磁州窑白地黑花菊纹带盖梅瓶最终以1023.5万元成交，大大高于此前估值。

磁州窑白地黑花菊纹带盖梅瓶

北京保利2016年秋季拍卖会

此器盖外壁白地黑花饰以粗细搭配绘制弦纹6道，腹部主体密绘菊花纹，腹部上下各有一圈菊花纹饰，与主题间以三道弦纹作为分割。此梅瓶于1942被认定为日本“重要美术品”，是传世磁州窑之大器，为目前仅见之带原盖之宋代梅瓶大件，是知名古董商茧山龙泉堂旧藏，同时亦是长尾美术馆旧藏。

借着网络带来的便利，我们不用出门远行，就能在线上观赏各地馆藏古瓷。哪怕相隔千里，也能清晰看见这些精美老物件，仿佛跨越千百年时光，和古代匠人隔空相见。

这些本是酒器的梅瓶是源于日常使用的器物，所以毫不矫饰，能与生活恰融一体。兼具功能和审美，实用且耐看。

观复博物馆有幸是其中一件尤为精美者的家园，愿同你们一同长久用心的努力守护，在文明轨迹变迁中，继续让它们好好的展示给身后人。

观复九宫青花花卉纹梅瓶

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观复黑白唐草纹长巾

绘画技法上创新为之，以线条的形式呈现花卉的形态和动式，此种技法前所未见，是一种新颖的探索。

没有选取我们熟悉的梅兰竹菊四君子，也不是富贵长寿的牡丹和菊花，而是选了两款相对陌生的宝莲灯花和虞美人花。

画面的远近层次和透视关系。别开生面的汲古人之长，融今人之新。既能看见古人七百多年来在青花绘画上的积累，还能看见新一代工匠的创新及手艺。

限量收藏

观复黑白唐草纹长巾

以观复博物馆藏品——北宋时期磁州窑白地黑彩唐草纹梅瓶为源，衍生创制。

宋代美学的现实具化，不美不俗的随风飘舞。

END

手工青花花卉梅瓶，限量50对尊席虚位以待

一器承匠心，证书图册证风华。

另有观复宋代美学唐草长巾

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