就在昨天，2020年5月2日周六，《清平乐》的收视率到达了湖南卫视周六收视成绩的新低谷，成为与《天盛长歌》比肩的收视大扑之作。
它们的相同点都是制作精良，演员阵容强大，IP作品改编，发行公司一流，宣传到位，万众期待，鸿篇巨制。不同点是《天盛长歌》从第一集收视就匍匐就在低谷，关注度非常低，而《清平乐》是“笑渐不闻声渐悄”，观众的多情逐渐被剧作的“无情”而恼。
犹记得2007年湖南卫视的开年大戏《大明王朝1566》收视扑到惨不忍睹，但要是拿这两部戏和《大明王朝1566》相比，就太看不起《大明王朝1566》了。
纵然是王凯的迷妹，正午的粉丝，我看了《清平乐》还是一口鲜血闷在胸口，不吐不快。
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行走的安眠药又来了
有人说，张开宙导演是电视剧界的陈凯歌，我觉得这个评价过高。张开宙导演是电视剧界没拍过《霸王别姬》的陈凯歌，学的尽是陈凯歌《妖猫传》的套路。
豆瓣网友评价他是“人间褪黑素，行走的安眠药”，更有网友毫不留情的说，他应该专门祭奠那些为了拍戏牺牲的道具蜡烛；最狠的网友忍不住“开车”，说好的导演都是做爱高手，张开宙不行，脱了裤子天就亮了。
我觉得这真是戳中了张导的软肋了，可是，很形象啊，一点没错。
张导作为独立导演的作品除了《知否知否，应是绿肥红瘦》，其他的所有，我是说所有，都像是一块注水猪肉。哪怕是《他来了，请闭眼》这样的刑侦作品，也被他拍的毫无紧张感。
张导的最大问题是他逻辑学0分。他一不懂一个完整的故事有逻辑的暗线在勾连，二是抓不住高潮和重点。三是找不到人物的主次感。第四个问题是，他有做摄像大拿的严重职业强迫症，致力于打磨极美的镜头，忘了自己是在讲故事。
举个夸张的例子来说，如果让张导来拍《白雪公主》，他会先拍白雪公主的爸爸华丽的宫殿二十分钟，再拍后妈美丽的容颜和华丽的服饰二十分钟，三拍白雪公主可爱稚嫩忧桑的童年十五分钟。最后花一分钟拍摄白雪公主的后妈用毒苹果毒了她。一扭头，白雪公主咔叽一下子已经活了过来。
她为啥没死嘞？放心，张导不会告诉我们的。
在微博，张开宙导演甚至拥有“张开宙人间褪黑素”的词条超话。文学作品改变成电视剧是由文字转变成戏剧场景的，可看张开宙的作品，我觉得他的符号学没学好，从他的镜头里，我们可以试着总结，他10分钟的镜头总结成文字，只有，一句话。
在《清平乐》的努力宣发中，我们看到了许多极美的镜头，服化道一流，随随便便就能截到PC机的壁纸，手机的屏保。可张导讲的是啥呢？不清楚，不明白。这部戏似乎就是为了B站剪辑手，PPT设计师准备素材用的，真是一位买椟还珠的好导演啊！
如果优秀的服化道就能拍出好看的电视剧，那么张导早就成莎士比亚了噢。服化道也不是张导的领域，他导演的作用在剧中哪里体现呢？噢，是节奏慢噢。他的作品的单位时间的信息量太低了！
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把电视剧写成稀碎散文
《清平乐》最大的问题是把戏剧写成了议论文。围绕着“宋仁宗是个宅心仁厚一生憋屈的好皇帝”的核心概念，寻找了成千上百个论据，再把论据包装上“质感用心”的服化道外表，妄图遮盖它戏剧张力不行的核心竞争力缺失。可是，受众并不傻啊。
电视剧是讲故事，《清平乐》就不一样了，它抽象化了人物形象，总结了他们的品质性格，再把片段式的论据赋予他们。《清平乐》缺乏紧张的戏剧情节，有人说现在人浮夸呀，已经看不得这样慢悠悠的调调的良心好剧了。可是，慢悠悠的调调，只要是戏剧，它得有看头。
《清平乐》就是没看头，信息量巨低。
在十几集时，光张贵妃上位这一轱辘，就演了六集，她才爬上了龙床。同时期王凯的另一部作品《猎狐》前六集关键人物已经死了俩了。张妼晗这种人物在《甄嬛传》里已经从“得宠到失子到冷宫到坟墓”了，在《清平乐》里，她还没勾搭上官家呢。
有为此剧分辨的人说观众已经被“娱乐快餐”惯坏了，不懂得历史剧的厚重了。快别给《清平乐》贴金了，它和厚重毫无关系。《大明王朝1566》的一开始，就是重点，有重要的施政新举措要来了：改稻为桑。由此，皇帝大臣和红顶商人的博弈权谋开始了。嘉靖不上朝表面在修仙但是个很聪明擅谋的皇帝，严嵩和严嵩儿子一起是两个一起奸猾的选手，胡宪宗是地方一把手，左右为难。一系列的人物在紧张的故事中展现着权谋与人性，命运与一生，也展现了社会各个阶层的人物的处境与生活。那么《清平乐》的故事是什么呢？宋仁宗是个憋屈的好皇帝。他的前朝和后宫都是一帮欺负他好性格的人，他好说话宅心仁厚，却也没做出来啥。这是个故事？啊嘞？展现一个人物需要不断正面的刻画他，玩命的堆砌片段，这是什么拙劣的戏剧展现形式啊。剧作拼命的推进宋仁宗的苦闷和处处掣肘，人生的处处失意与礼教传统地位制约下的迫不得已，让受众不断看到一个性格特温婉的皇帝如何被束缚，如何被“逼疯”，那观众能做什么？跟着他苦闷？他的主动权在哪里？他为何不能积极的利用权力来运筹帷幄，他运筹了半天为何还是被观众看到电视上写满了“礼教吃人啊”！那他去做鲁迅好了呀！那他咋这么蠢？起码得拿出点要风雨兼程的意思吧。《清平乐》的原著小说是一个小言的悲伤故事，故事的主角是公主和太监的不伦之恋。因为非要做成颂圣的大男主，直接改了主线人物，赵祯皇帝成了主角，这无异于重新创作。如果重新创作，亲，这边建议这么宏大的主题得标配林和平。可正午花了大力气，非要魔幻改编，不仅台词改的土洋结合不当，人物更是稀奇古怪。从结构上看，编剧使用平行结构，叙述前朝和后宫两大方面。前朝议政，后宫作妖。后宫的蠢人还勾结前朝作妖。这样的结构就已经非常啰嗦和拖沓了。因为从后宫能反映出前朝来了，前朝写好了没后宫啥事。《甄嬛传》的后宫戏，不也好好的叙述了年家的风光到树倒猴孙撒，甄远道一家和瓜尔佳氏的争斗吗？就连边线，也有欣贵人的爹弹劾安陵容的爹安比槐，等等。可在《清平乐》里，前朝和后宫是在强行联系，强行添加了“加戏咖”的许多戏份。而且，就为了赵祯和皇后俩人别别扭扭的事情，循环往复不知道有多少个回合。每个回合吧，俩人生气和别扭的套路还都一模一样。我不禁想问，这是要拍什么？打算拍《中国皇帝式离婚》？
一边口口声声想立住宏大历史戏的恢弘，一边又进行着十八线小言宫廷戏的常规桥段，黔驴技穷编剧只好搬出了历史教科书上响当当的人物的故事，组成片段，塞入这个不伦不类的大男主怀抱里，别的不说，光范仲淹，他已经进出京城多少回了？他是始终作用如一背锅的工具人，这个安排，我真的不满意。吴钩近日接受了《新京报》的采访，当问到如果让他做编剧来写《清平乐》时，他该如何架构这个故事？
吴钩首先就提出了砍掉大部分的后宫戏，尽然宋仁宗是一个勤政爱民脾气温和的好皇帝，那就把主线聚焦在前朝，写一部他作为一个顶尖的优秀公务员的一生。而作为核心理念的就是“共治时代”，弱君权的统治故事。而如何体现宋仁宗的治理水平与社会风貌呢？那就是把他的统治时代分期而划，每一个期间找一个施政的主题故事，讲散碎的片段起码拼成一个完整的故事。这个想法比现在的《清平乐》要好一些，但是也不算太高明。选一个比较平庸软弱的宋仁宗来颂圣，是不是本身就拧巴和牵强了？原著名叫《孤城闭》，其实剧作整体的氛围也是“悲凉孤寂且无趣无味的悲凉孤寂”的，纵然改名《清平乐》想把基调更换一下，可木已成舟，这样又有何用？社会学上有一个重要的概念是“想象的共同体”，其实戏剧也是让受众做梦的“想象的共同体”，在这个故事里，我们都在勾勒自己和角色之间的关系，有的角色就是“镜中我”。在我们和戏剧共同编织的“白日梦”里面，我们都想赋予自己超能力。或者是权力，或是金钱，或是遥不可及人物却替我们实现的故事。有人想过的像《清平乐》里的主角一样拧巴吗？纵然表面上拥有了极高的社会地位和被崇拜感，实际上却憋屈到抑郁，快要疯了。我没有这样的梦想。其实大男主爽剧也有成功的珠玉在前。上一篇文章我曾经写过，范闲实现了大多数男人的梦想，戏中他是皇帝的儿子，前内库掌管人的继承人，宰相的女婿，监察院大总管的干儿子，同时，他还有一个继承其母，颠覆天下，拯救苍生的恢弘蓝图和雄伟理想，更何况剧中，每一个容姿上乘的女性都愿意与其春宵一度。没错，范闲就是每个男人的梦想。但能说《庆余年》就比《清平乐》差吗？我不这样认为。在精彩故事的表皮之下，在虚拟人物的背后，是复杂的人性。而《清平乐》它似乎，算不上，一个故事。《清平乐》的野心甚至更大，它妄图站在真实的历史人物基础上，演绎《清明上河图》。它明明只有三流小言的构思水平，却谎称自己在写《百年孤独》；它明明是个A货，却贴牌爱马仕，还不许受众说自己是个水货。它是李鬼，还要把李逵打死，只会着程咬金的三板斧，却说快叫老子爷爷。它想的可真是美啊。研究红学，砖家们甚至研究到了一词一句，观看《清平乐》呢？它明明什么都没有呀，还要观众看啥？从无聊的背后深思如何无聊？看自己对自己都无能为力的宋仁宗如何让自己厌烦自己？别挣扎了，《清平乐》，这部注水的猪肉剧，注定留不下什么痕迹，只是给张开宙导演，又提供一个失败的典范罢了。气死小辣椒，不让独头蒜
刘当当约 8 分钟