艺术家的音乐清单

2022032

艺术家与音乐

约是 6000 年前，美索不达米亚平原出现了相对成熟的音乐。

这里的早期居民认为，音乐是人与神进行沟通的桥梁，所以，此时的音乐，大多会出现在神庙的祭祀仪式或宫廷的重大活动中。

保罗·克利作品

随着城市文化兴起，音乐进入民间，进而成为了市民生活的一部分。自此，不仅演奏音乐的乐器时常出现在画中，这种古老的艺术形式，更是以美妙的旋律，影响到了绘画者的创作。今天，奉上《艺术家的音乐清单》第三期，以呈现音乐与绘画的微妙关联。

马奈 X 古典吉他音乐

西班牙吉他演奏者 马奈 1861 年

29 岁这一年，马奈（ Édouard Manet ）画出《西班牙吉他演奏者》，于巴黎崭露头角。这幅画沿用的是学院派喜欢的卡拉瓦乔（ Caravaggio ）式的古典构图，不过，其画面内容，却是当下鲜活的世俗情景的再现。

几个月后，马奈放下古典，以更贴近印象派的绘画方式，完成了第二幅有关吉他演奏者的画作——《街头歌手》。画中，女士手持吉他、吃着樱桃，一副无精打采的神情，并无弹奏意愿。

街头歌手 马奈 1862 年

事实上，女士不是真正的“街头歌手”，她名为默兰（ Victorine Meurent ），是马奈最中意的模特。

模特最惊艳的一次亮相，出现在那幅经典的《草地上的午餐》里—— 在《街头歌手》问世的同一年，马奈开始创作 《 草地上的午餐》，在此幅 极具挑战意味的名作里，左侧那位被塑造成神话人物的看向画外的特殊职业者，正是默兰。

马奈之所以将默兰画为演奏者，是因为 19 世纪的巴黎政府，对街头艺人并不友好。在当时，唯有少数取得证照的人，才可以去到酒吧或咖啡馆卖艺，而马奈遇到的，是正在悄悄转场的“非法演奏者”，她并未取得合法资格，于是拒绝了入画请求。

《草地上的午餐》局部

至于两幅画中的吉他手，惯常弹奏的音乐是什么，我们可以做出推测。

第一幅画里的西班牙人，使用的是古典吉他拉柯特（ Lacote ）。19 世纪的巴黎城中，最擅长使用此种乐器，并且有着巨大影响力的，是索尔（ Fernando Sor ）和阿瓜多（ Dionisio Aguado ）。

两位作曲家均是来自西班牙，同时，他们都在巴黎生活过较长时间。特别是索尔，自 35 岁离开巴塞罗那后，便定居在了巴黎，而其大部分吉他曲，都创作于此地。

索尔的音乐，旋律优美，结构丰富，后人将他称为“吉它史上的贝多芬”。听下面这首《 b 小调练习曲》（又名《月光》），可感受到一百多年前的忧伤与悠远：

比起索尔，阿瓜多的作品，对弹奏技巧要求更高，正如演奏家布里姆（ JulianBream ）所说，最难的吉他曲就是出自阿瓜多之手。这首《华丽的回旋曲》，便是其中之一：

马奈完成《西班牙吉他演奏者》和《街头歌手》时，索尔和阿瓜多都已离世。但 两人留下的几百首曲子，带着淡淡的西班牙风格，仍是长时间流行于民间，并广受追捧。 我们现在听到的这两首吉他曲最为知名，频繁出入酒吧与咖啡馆的马奈，想必是听过的。

保罗·克利 X 巴赫与莫扎特

保罗·克利作品

相较马奈，保罗·克利（ Paul Klee ）与音乐的关系更加紧密。

这位出生于瑞士伯尔尼的艺术家，一生都被音乐包围着——其父亲是学校的音乐教师，母亲是声乐老师，妻子是一位钢琴家，而他自己，则是小提琴手。所以，更早影响保罗·克利的，是音乐。

保罗·克利作品

保罗·克利一直对古典音乐保持着浓厚的兴趣，巴赫（ Sebastian Bach ）与莫扎特（ Mozart ）是他最为钟爱的作曲家。

虽是如此， 克利 的绘画，却并不古典，而是另一种面貌——象征主义、印象派、立体主义、野兽派和未来主义等先锋元素，都曾出现在他的画中，如《红色赋格曲》，便是带着未来主义风格的抽象作品。

红色赋格曲 保罗·克利 1921 年

题中的“赋格曲”，是一种音乐体裁，它常以单个乐器奏出主旋律，在若干小节之后，第二种乐器加入演奏，两个声部随即相互交织，彼此独立又有所呼应。

以音乐体裁作为画作名称，并非偶然。 保罗·克利的确是在以绘画的形式呈现音乐——画中图形形成整体向右的趋势，代表着主旋律，不同的形状与渐变，则是新乐器加入后，彼此作用达到的结果。

所以，若要观赏保罗·克利的抽象画作，我们应伴着对应的音乐进行，就像听巴赫《 G 小调小赋格》和莫扎特的《 G 小调赋格》，与其《红色赋格曲》相伴，最为合适：

关于绘画中节奏与音乐的关系，保罗·克利在执教魏玛包豪斯时曾具体提及，他说：我们还能通过观察乐队指挥，获得更多节拍的平面图像。只需稍微注意一下他的指挥棒即可。

保罗·克利在绘画与音乐之间建立起的连接，远不止于此。在他离世后，众多音乐家以他的画作为灵感，开始了多元创作，作曲家威瑞斯（ Sándor Veress ）写下的《向保罗·克利致敬》，便是极好的例子：

由音乐到绘画，再由绘画到音乐，创作之间的相互影响，从未间断。因为 创作过程，并非是单一路径，艺术家从生活、从音乐或其他领域中获取灵感，经过个人转化，将其落于画布上，此时， 由音乐到绘画的过程 ，大致完成。 而由绘画至音乐，亦是如此。

你还可以看： 艺术家的音乐清单（一） | （二）

▼▼ 部分参考 《看见音乐》 一书， 微店有售

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