色彩与情感
暖冬约 6 分钟二十世纪初，艺术运动风起云涌，色彩世界渐然丰盈起来。
1906 年，建筑师高迪（Antonio Gaudi）完成巴特罗之家的改造。海洋中的绚丽色彩与斑驳光影，被高迪巧妙地捕捉到了建筑上——他从古老的拜占庭艺术中汲取灵感，用彩色玻璃碎片与渐变色瓷片，装饰巴特罗之家的外墙，于是，一座矗立地面的海洋王国，就此诞生。每当太阳升起，光点跳跃、色彩变化，童话世界隐现眼前。高迪用奇幻色彩建造的童话世界，是对加泰罗尼亚传说的致意，也是对人类渐渐失去的天真情感的回溯。
约是四十年后，色彩世界渐添新意。
在看过透纳（Turner）与马蒂斯（Henri Matisse）的作品后，艺术家罗斯科（Mark Rothko）从超现实主义彻底走向了抽象主义。他去除掉画布上的一切具象物体，只留下了象征情感与生命的色彩，他感慨：“当色彩的使用纯粹到一定程度时，由此产生的力量会强于任何具象绘画。”
高迪与罗斯科的艺术风格，相距甚远，但这并不妨碍两人信仰色彩中的情感力量——高迪用跳跃的色彩构建梦幻，以此治愈被生活所困的城中人；罗斯科用纯粹的色彩，再现古希腊式的深沉情感，如其言：“许多人在我的画前悲极而泣，也许是因为我的作品中传递出了人类最基本的情感。”
《妥协》罗斯科 1958 年
《多利安·黄》肖恩·斯库利 2013 年
斯库利如罗斯科一般着迷色彩，如高迪一样热爱生活。他用画笔简化生活里的具体，用色彩保存下生活中的多彩韵律，由此，矩形、方形与条纹等几何色块，成为了他作品中的标志性元素。
但与罗斯科的抽象绘画不同，斯库利的作品中，糅杂着他对城市构成和自然气息的细腻感知。斯库利每年都会去到森林中生活，以此建立与自然的联结。他自言：“我把自然的色彩、活力和外表融入作品，所以，我的画可以说是高度抽象的风景画。”正像《火红地平线》一画，虽然只是几条抽象色带，却使人感受到了太阳西落时的热烈，使人触摸到了落日照耀的暖意。
《火红地平线》肖恩·斯库利 2014 年
又过约三十年，色彩世界之边界，再被拓展。
高迪曾将色彩运用到建筑上，罗斯科与斯库利把色彩涂抹到绘画里，Cindy Chao 则用色彩在珠宝的世界中构建出油画的景深与建筑的立体。Cindy Chao 将油画中“色彩堆叠”的概念融入创作，创造出独树一帜的立体配色美学，令自然生命定格于一瞬，进而使作品具有了多面可观的蓬勃之姿。为此，她在体积极其有限的曲面空间里，使用成百上千颗不同色阶、不同切割的宝石进行铺陈，使作品绽放出了多角度可赏的动人姿态，而每一个角度都闪耀着美学光点的姿态，恰是生命本身，亦如生命之色彩。
如 White Label 高级珠宝羽毛胸针，绿色与粉色并置其中，Cindy Chao 用堆叠、交错的艺术方法调和两个极端色，使之融合成为了全新的色彩。而闪烁着新色彩的羽毛，似是带着生命的温度，仍在空中飘动。随风飘游的羽毛胸针，多面皆可观赏，多面皆是美好，抬头仰观之际，空气与阳光穿梭而过，就在此刻，羽片晃动，灵动万分。
CINDY CHAO 艺术珠宝
White Label 高级珠宝羽毛胸针
包括羽毛在内的叶片、花朵与蜻蜓等自然之物，时常出现在 Cindy Chao 的作品中。Cindy Chao 手中的树叶与花朵，是一株灵动的植物、一片生机盎然的森林、一个具体可感的季节，它更隐喻着植物之出芽、生长与凋零的生命旅程。Cindy Chao 曾说：“我希望当一位藏家在很多年以后再次拿起我的作品时，她仍然能够感受到，那片叶子正在风中翻动，那朵花正停留在生命最饱满的时刻。”
正像 White Label 高级珠宝四季系列枫叶胸针，仿若刚刚掉落山间的树叶，依然存留着可触及的晨露。令人惊讶的是，Cindy Chao 并未将作品的重点放在落叶的萧瑟上，她关注着生命律动的过程，遂用色彩渐变、光影渐层的方式，赋予一片树叶以崭新的活力。此种活力，犹似斯库利《火红地平线》中的落日，它们都有着直抵人心的色彩，有着温煦又昂扬的精神。
CINDY CHAO 艺术珠宝
White Label 高级珠宝四季系列枫叶胸针
《火红地平线》版画 肖恩·斯库利 2014 年
斯库利与 Cindy Chao 在精神世界的相交，最终化作同一场域中的艺术共振。斯库利用颜料消解生活与森林的繁复，Cindy Chao 用宝石构建生命与自然的立体。
卓有意味的是，无论是罗斯科与高迪的创作，还是斯库利与 Cindy Chao 的艺术风格，作品之差异，尽是创作者生命经验不同使然，也是卓越艺术家探索艺术边界的结果。高迪用碎片化的色彩重建起一座童话世界，罗斯科用色带展现古希腊式的悲剧情绪，斯库利用画笔勾画出一个平衡抽象的色彩世界，Cindy Chao 则用宝石堆叠起了一个丰饶具体的色彩世界，然而，他们又共享着同一个博大的色彩命题。
Cindy Chao（左）与肖恩·斯库利（右）
两个世界，均以色彩为本，皆是对人类共有情感的勾画。实际上，无论何种艺术形式，艺术大师的共通之质，便是呈现人人都可以感知的情感，一如高迪的天真童稚、罗斯科的深沉厚重、斯库利的情绪韵律、Cindy Chao 的饱满生命。
在“心邸”里的“遇见大师精神”，是一场有关情感的对话，一场有关色彩的对话，也是一场蔓延生长着的对话。自“心邸”创立以来，不同领域的艺术家多次在此相聚。2025 年，“心邸”五周年志庆之时，数位中西艺术家用一座“雕塑花园”，使当代艺术与东西文化有了深入的连接。2026 年 5 月，Cindy Chao 从南朝谢赫《画品》“六法”之“气韵生动”一法中汲取灵感，以“游园塑艺”为主题，打造出了满是自然生机的美学花园。不断探索的 Cindy Chao，亲手打造出艺术珠宝鉴赏空间“心邸”，并使之成为了艺术活动的生发场。
CINDY CHAO 艺术珠宝四季系列枫叶胸针
创作之路上，步履不停的 Cindy Chao，延续着前辈大师的色彩之路，徜徉于艺术世界里，敏感于自然、敏感于生命，也敏感于作品的表达。这正是 CINDY CHAO 艺术珠宝如此不同的原因，也正是极具艺术品位和远见卓识的顶级藏家纷纷入藏 CINDY CHAO 的根由。
百年前，特立独行的高迪，将彩色瓷片粘满墙壁，以色彩的温润治愈力，与观看者相叙长谈。百年后，斯库利将所有具象都融化在抽象的色彩风景中，与观看者同行于自然天地里；Cindy Chao 则用宝石，对色彩进行了前所未有的探索，她的作品，有着风入松般的轻灵感，它润物无声，却直抵人心。而这恰是马蒂斯所叮嘱的：“艺术应当穿过表层，帮助我们抵达更加丰富美好的内心世界。”