艺术家的音乐清单
莫一奥约 4 分钟
2022040
绘画与音乐
早在新石器时代，人类已经制造出了乐器。
中国出土有鹤类尺骨制成的骨笛，这些钻有七个孔的七声音阶乐器，原本只是模仿动物声音之用，后来，它们进入更宽泛的领域，甚至被用在了欢庆场合中。
汇集 康定斯基
稍晚一些的美索不达米亚和古埃及，也有笛子出现，其功用与骨笛大抵相近。它们是乐器、陪葬品，同时也作为绘画元素，被记录在了早期的绘画中。由此，音乐与绘画慢慢产生关联，两种艺术形式相互影响，直至当下。
本期，进入《艺术家的音乐清单》第四期，继续探讨音乐与绘画的微妙关系。
马奈 X 夏布里埃
离世前一年，马奈（ Édouard Manet ）画出《女神游乐场的酒吧间》。
这是一幅细节丰富的画作。镜子中映照出的，是丰富多彩的巴黎夜生活。与之形成对比的，则是眼神游离的女子——她站立吧台前，看向前方，没有固定的凝视对象，她似乎只是在工作之余，将自己放松了下来。
女神游乐场的酒吧间 马奈 1882 年
女子的眼神，十分日常，丝毫没有“压迫感”，至少，它比马奈完成于 20 年前的两幅画作——《草地上的午餐》和《奥林匹亚》——中的女士的眼神，要柔和得多。
艺术史家约翰· 伯格（ John Berger ）在谈及这两件作品时曾写，画中女士向外看去，直视观众，丝毫没有回避画外某个男性的注视，这在以往的古典绘画里，绝无仅有。无论何时，只要看画人凝视画中女士，她们都会给出相应的女性凝视，这也便是马奈作品在哲学层面的重要意义。
《草地上的午餐》和《奥林匹亚》里的凝视
行至晚年，马奈已不再尝试具有挑战意味的创作。
《女神游乐场的酒吧间》里的女子，肆无忌惮地展示着无精打采。即使画面左上角的杂技表演者在卖力演出，即使画面右上角的马奈来到吧台前，他们均是无力改变这多彩之下的空洞局面。
1882 年，马奈身体愈发虚弱，他再一次去到女神游乐场，用画笔记录了华丽的巴黎夜生活。只不过，这一切，都是通过一面镜子泡沫般地再现而成。
杂技表演者与马奈
有着生命仪式感的《女神游乐场的酒吧间》，其第一位收藏者，是作曲家夏布里埃（ Chabrier ）。
马奈与夏布里埃是好友。在画作问世的同一年，夏布里埃创作出了著名的《西班牙狂想曲》。这部作品原本是为钢琴谱写，后由作者配上其他乐器，进而变得丰富多姿。
乐曲的第一主题由大管和小号奏出，其间有三角铁点缀。这一具有跳跃性的主题，带有狂放的西班牙民间风格；第二主题为圆舞曲式，依然奔放的性格中，不乏抒情色彩。