我说两句

有用户问我如何轻松在公众号里插入墨问便签小程序的卡片，其实这是微信公众号本身提供的功能，我们只是多做了一个嵌入公众号的功能，点击复制小程序当前页面的路径，然后根据公众号的 step by step 操作就可以了。

今天是周末，腊月初三，说几句。

我们公司创业的方向不是服务创作者和消费者嘛，那我们怎么去理解创作这个行为呢？ 我认为创作就是 （就是个人看法的意思 ） ： 向世界公开传递你的 信息，最终形成自己的作品。

我和二爷在某一期的播客里专门聊了关于这个定义。创作有三个要素，一个是向世界传递你的信息，另外这种信息应该是公开的，信息需要被分享出去，最后要形成自己的作品。

怎么理解呢？ 讲两个故事吧。

第一个是关于子弹的隐喻，假设子弹代表着我们的作品。一颗子弹如果一直放在仓库里，或者是一直装在枪膛里，不管它被雕刻了什么样的花纹，是用什么样的合金材质制作的，但凡子弹没有射出枪膛，它的生命周期就是不完整的。只有在它飞出枪膛的那一刻，不论它在这个世界上划出了什么样的轨道，路上看见了什么样的风景，最后击中了什么样的目标，它本身加上这个过程，才会形成它一个完整的生命轨迹。
所以我的观点是，创作加上分享，才是一个价值最大化的事情。
第二个故事，讲的是我非常喜欢的一位摄影师——薇薇安·迈尔，这是一位美国的业余街头摄影师。她的主业估计大家都想象不到：保姆。她从年轻的时候就做保姆，一直做到年老，差不多到 60 多岁的时候，依然是一个脾气古怪的保姆。
她在做保姆的时候就喜欢摄影，常用的是一台禄来 2.8f 的双反腰平胶片相机，她用这台相机拍了大量的胶片影像，包括自拍。很多自拍的照片里都能找到这台相机的倩影。
点击卡片欣赏薇薇安的作品👇🏽

薇薇安·迈尔生前一共拍了 15 万张胶片。 但让人奇怪的是，她生前一张都没有分享出去，她竭力维护着自己拍照的隐私，以至于在她去世之前，没人知道她是一位非常伟大的摄影师。

从上个世纪中叶一直到她去世之前，迈尔一直在拍照，拍了几十年，记录了整个美国的历史变迁。同时，她还拍了很多对着镜子，或者对着某些反光物体表面的自拍照。照片中记录了她从一个年轻的小姑娘，变成一个垂垂老矣妇人的过程，历史的沧桑，可见一斑。
这也是我喜欢摄影的原因，不经意的某个瞬间，就凝固了历史。
虽然迈尔没公开分享自己的任何一张照片，但是她把自己所有的底片和照片保存得都非常好，直到她去世后，有人发现了她的照片和一些录音，也因此，我们才有幸了解到她对于世界的看法。
她在录音中把自己比作是 上帝派到人间的一个间谍 。她与世界保持距离，忠实记录着世界上发生的一切。
我觉得，她内心深处还是希望自己拍的作品能够公开传递，所以她把自己的作品保存得非常好。经他人发现、整理成册，以供大家观赏。她的摄影风格辨识度很高，构图和风格独树一帜，后期逐步形成自己的风格。但为什么她没有在生前分享自己的照片呢？私以为，她可能是对自己的摄影的技术或才华，没有那么自信，但她还是希望自己的作品能够被人发现。
如今我们能够欣赏、学习、观摩她的作品，是因为它们最终被公开分享了出来，形成了作品。
正因如此，我觉得创作和分享是密不可分的。创作，分享，最后形成作品。其他人看到作品，与作者产生更多的连接，这就构建起了创作者和内容消费者的关系。
我们要做的，就是让这种创作和消费，变得更加自然。
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