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LCA马蒂斯向外，陈洪绶向内
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莫一奥//约 3 分钟
花，主宰了马蒂斯（ Henri Matisse ）的画布。因花而生的那些画作里，散落着随处可见的生活气息，几至溢出画外。观者偶然驻足，细致品赏，便可采撷到一份难得的轻松和纯粹，正如马蒂斯与一位心绪低落的朋友打趣时说到的：把我的画拿走，每天早上看一下，什么都会好起来。马蒂斯的画，有着神奇的治愈能力，他的花，更是如此。画面上的花花绿绿，是平衡构图的点缀物，是跳跃色彩的延伸与补充，它们可以是讨论绘画时的任何元素，但唯独不能被忽略的，是这些无处不在的花朵，意味着马蒂斯阳光般的生活态度。完成于 1919 年的《专注的阅读者》，有着略显忧郁的冷色调，一如桌前的沉思者，试想，若不是瓶花出现，整幅画将陷入循环往复的冷意中，失去生机。又如《梅花》一画，红色桌面与绿色背景，激烈碰撞，粉色梅花、黄色花果与紫色装饰物形成对角线，恰是抵消掉了两种颜色的对抗，而恣意生长的枝干，使抵消之力向两侧蔓延，亦生趣盎然。透过这些作品，我们能够感受得到，作为艺术家的马蒂斯，对生活充满了热情——他喜欢养宠物，喜欢去二手店淘一些奇奇怪怪的东西装点工作室，他留意着生活中的细节，还会因为一点小的收获而兴奋不已。因画面色调需要而被不断更换的瓶花静物，足以说明马蒂斯与花的微妙关系。诗人波德莱尔（ Baudelaire ）曾写：在那儿，一切都是秩序和美，奢华，平静和愉悦。读马蒂斯的画，有相近的感受。只不过，他的平静和愉悦，并未只停留在画中，而是向外蔓延，感染着每一位观看者，并使其意会到那句打趣的话：什么都会好起来。早于马蒂斯的明代画家陈洪绶，同是爱花之人。有所不同的是，马蒂斯的花意向外，陈洪绶则是向内。陈洪绶的父亲陈于朝在十几岁时，结识了年近七十的同乡老者徐渭，并拜其门下。尔后，在父亲的亲授之下，陈洪绶萌生了最初的绘画兴趣，其赏花之路慢慢开启。他画过许多与花相关的作品，其中最有趣的，还是这幅《升庵簪花图》。图中描绘的是明代文学家杨慎被流放云南时，与众女子簪花踏歌而行的生活图景。画中枯树粗壮，红叶稀疏，杨慎身着宽衣大袍，双手下垂，头戴几朵鲜花，举步向前。身后的侍女，一人双臂交插手持羽扇，一人两手捧钵。二人迟步不前，凝望主人，疑惑不解。相较簪花行为，在桌案上放置古拙瓶花，在陈洪绶的画中更为常见。瓶中之花，多为梅、荷或菊等具有象征意义的花枝，它们置于石几之上，与马蒂斯画中展现的生活趣味不无关系，但更为重要的是，花的呈现，是对画者与被画者品格的隐喻。他不仅簪花、插花，他也煮花。唐代贯休有诗：扣舷得新诗，茶煮桃花水。之所以煮桃花，一是因为煮过的桃花水可清热润肺，一是因为桃花易逝，经煮焕发新生而具有了诗意。不论哪种赏花，东方的爱花之人陈洪绶，始终向内，需要观者独自体味花与境的内涵才好。数月之前，我曾将同时代的两位爱花人——卡拉瓦乔与陈洪绶同比，感慨两者以花为媒，在动与静之中完成自己了对生命的理解。今将不同时代的马蒂斯与陈洪绶同观，可知心境的向外或向内，均是好的，择一而深悟，即可。
