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爱范儿

一支摇滚乐队，决定靠「假唱」永远摇滚下去

爱方嘉文约 7 分钟
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科技让
摇滚
永不死
每次的嘶吼，每一场，每一声，都来自于我依赖了 24 年的嗓子，除了真唱，否则没有其他感动你的方式。
昨晚，五月天阿信发表长文回应，并邀请所有人一起观看 12 月 8 日的巴黎演唱会直播。
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这次的「假唱风波」引发了公众对假唱的广泛讨论：
有人觉得如果歌手身体状态出问题，偶尔有「协助」也能理解；也有人认为「半开麦/垫音」都算不上「真唱」，高价抢票看的演出就是要看「真·现场」。
有趣的是，「假唱风波」期间，大洋洲另一边的音乐界也出了个大新闻 —— 老牌摇滚乐队 KISS 宣布未来走向数字时代，未来将以虚拟乐队的方式演出。
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KISS 乐队的虚拟形象
从某个角度来看，虚拟乐队演出就是每天晚上都「假唱」，从头到尾都在放「录播」。
向来以充满视觉冲击和炸裂现场闻名于世的 KISS 为什么可以接受？
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这支成立了 50 年的乐队的选择，也许能为我们讨论明年就步入 25 周年的五月天的演出带来一些启发。
每周吸金 200 万美元的技术，能否让「摇滚永不死」？
我试过带着肋骨骨折演出，我试过带着 102℉（38.8℃）的高烧演出，（但这次流感）真的有让我在想是不是我的时间到了。
KISS 乐队成员Paul Stanley 说道。上个月，他因为严重流感不得不取消了三场在加拿大的演唱会。
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Paul Stanley 在社交媒体上就取消演出致歉
KISS 是实至名归摇滚到老的乐队。
经过多轮成员更改，现在剩余的两位原始成员 Paul Stanley 和 Gene Simmons 都已经年过七旬，但仍在过去四年和另外两位 60+ 成员化上经典妆容，巡游世界进行告别巡演「End of the Road」。
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Paul Stanley
在巡演最后一晚，乐队正式在舞台上宣布，KISS 乐迷的「爱让我们永生，一个新的时代正式开启」，KISS 虚拟乐队正式登场。
通过和著名电影特效公司「工业光魔（Industrial Light & Magic）」合作，KISS 以电影特效中常用的动作捕捉技术打造了四个虚拟乐手。
乐队永远都不会停止，因为拥有乐队的（不是我们），是粉丝。
Stanley 在后续发布的解说短片中说道。

KISS 虚拟乐队宣传片

然而，虽然形象公布了，但虚拟乐队具体会以怎样的方式演出，还有待巡演后商酌。
有一刻我会觉得，当这一切都还没有确定的时候，KISS 就将「自己」交了出去，是不是有点太冒险了？
但当我想起 ABBA 那每周 200 万美元的门票成绩，一下就明白了。
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ABBA 乐队的虚拟角色
耗时五年打造，基于创立于 1972 年的瑞典乐队 ABBA 制作的虚拟乐队演出「ABBA Voyage」成本高达 1.75 亿美元，由娱乐公司 Pophouse 制作。
导演 Baillie Walsh 强调，「ABBA Voyage」演出在创意上是具野心的尝试，「一件美好的事物……不是只为赚钱」。
值得指出的是，成立于 2014 年的 Pophouse 联合创始人中也包括了 ABBA 的成员 Björn Ulvaeus。而这次 KISS 的转型，也是由 Pophouse 在背后操盘。
和 KISS 一样，ABBA 的虚拟形象也由工业光魔制作，同时也是后者有史以来规模最大的项目：
ABBA 四位成员，穿着紧身衣，在 4.5 周的时间里，每天朝十晚五地面对着 200 个摄影机和近 40 人的团队演出。
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真正的 ABBA 为虚拟形象拍摄
每位乐队成员还会有自己的真人「替身」。
毕竟，「ABBA Voyage」目标是重现黄金时期的 ABBA，现在已经 70 多岁的成员舞步也没法跳出二十多岁的感觉。因此，真人替身会根据现场 ABBA 的动作来进行「再演绎」，接着后期再会将 ABBA 本人和替身的影像结合。
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最后，工业光魔必须出动到 1000 名视觉特效师来完成 ABBA 的虚拟形象。
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和科幻故事里不同的是，「ABBA Voyage」一点都不用全息投影，因为 Walsh 觉得这种呈现相当受局限，特别直接的一点就是「你没法在全息投影的角色上打光」。
和建造虚拟形象同样重要的是，Pophouse 为「ABBA Voyage」制作了一个专门的演出场馆。
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这个六边形的场馆可容纳 3000 名观众。而承载着 ABBA 虚拟角色的，是三块 6500 万像素的巨型屏幕。
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中间的屏幕是「主舞台」，呈现 ABBA 真人大小的角色，两边的屏幕就像平常演唱会的大屏幕一样，呈现演出者的近照细节。
观众头顶上是 600 吨重的设备，500 盏可移动的灯合计有 3 万个可照点。这些灯光会打在你身上，也会「打在」舞台上的 ABBA 身上，让原本只是二维的影像变得更立体。
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在观众看不到的地方，埋了 291 个扬声器，制造出具有丰富层次的音效。另外，现场还有一支真人乐队，为演出伴奏。
演出过程中，ABBA 成员间也会有聊天互动，就跟真实演唱会一样。这些互动的「台词」和「情节」也是由 ABBA 参与构思，演出歌单也一样。
这个现在于伦敦「驻场」的场馆，有需要的话，还能跟宜家家具一样被拆分打包，运到其他城市重新组装，进行「巡演」。
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专门为演出设计的会场
我知道，一切说得再怎样厉害，一想到舞台上的「歌手」是假的，大家心里都会有点膈应，这也是很多 ABBA 粉丝心中的忧虑。
但从反馈和票房来说，大部分人都获得了超乎预期的体验。

官方发布的宣传视频，演唱曲目为《SOS》

从去年 5 月开演至今，「ABBA Voyage」已经售出了 150 万张门票，收入达 1.5 亿美元，每场上座率达到 99%，成为不少粉丝跨国跨城也要看的项目。
戏假也能情真，但真诚是底线
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Pophouse 一直强调，「ABBA Voyage」由 ABBA 深度参与的设计，这是非常重要的一点 —— 只有 ABBA 参与了，才是真正的 ABBA 演出。
但在粉丝层面，是什么让他们能跨过「我在看的是假的 ABBA」这个心理门槛呢？
这听起来有点「老土」，但答案就是「真感情」，而且是好几种「真情实感」。
安布罗斯大学音乐系助理教授 Alyssa Michaud 曾采访了从其他国家专门前往伦敦观看「ABBA Voyage」的粉丝，年龄区间从 20 多岁到 50 多岁都有。
她们发现，很多粉丝在出发前会精心准备服化或周边，自己先把仪式感架起来。
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「ABBA Voyage」场外等待的观众
然而，正因为做了准备，所以期待值也会很高。
很多人内心非常矛盾，一方面兴奋，另一方面又非常害怕失望 —— 一种担心「高科技」会成为真挚演出的「绊脚石」，另一种就直接担心效果会不如自己预期。
甚至都开场了，这些焦虑都仍然会影响着观众：
你投入太多，你太希望它精彩，导致你会担心自己失望。
结果就是，开场后看了十多分钟，我心头大石才落下：噢，我现在终于可以放松了。它真的很精彩，我可以好好享受了！
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Walsh 在采访中也曾表示，演出的设计，很重要一部分是要克制：
我一直在抗衡的是技术，一定不能被技术牵着走。
最重要的是情感。
我想要人们跟着开怀笑，跳舞和哭泣。
显然，Walsh 还蛮成功的。一位中年男性观众感叹，自己就算明知眼前只是「虚拟」，但还是忍不住会感到很激动：
我在演唱会中时不时会很动容，那时我会在想：「你为什么还是会那么激动？明明就只是科技在复现这一切……」我感觉周边的人也会有这样的感受。
这让人感到有点震惊甚至是敬畏，不是吗？
甚至，因为严格执行禁止在演出过程中进行任何拍摄，「ABBA Voyage」现在在网上也找不到任何「私拍」视频，观众在看时也不必「玩手机」，还真创造了一种独有的「现场性」。
除了观众和「演出者」之间的情感连接，观众和观众之间的共鸣共振，同样也会将现场的情感推高。
我们之前曾讨论过的泰勒·斯威夫特演唱会电影也一样，即便只是在电影院里观看演唱会录影，和同样喜欢这些音乐并享受其中的乐迷分享当下，也是一件让人心情澎湃的事情。
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更何况，在「ABBA Voyage」的场馆里，除了舞池以外，所有其他座位都有自己的「小舞池」，鼓励观众一起跳舞，投入其中。
既然「录播」也能激起真情感，那「假唱」的问题到底在哪？
我觉得，归根到底这还是一个诚信的问题。
可以是虚拟乐队，可以是录影的演唱会，前提是，这一切都清楚地告知入场的观众，并非常真诚地为这些演出形式打造了精彩的内容，创造良好的环境，观众依旧可以被打动。
高音唱得够不够准，就跟 70 岁的 Paul Stanley 跳得有没有年轻时高一样，有个可接受的弹性维度。归根到底，只要尽力了乐迷都理解。
阿信自己也说了，「感动你」是演出的核心。
很少人能在发现自己被欺骗后还觉得感动吧。

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