评分 9.5 的一本书
LCA约 5 分钟奥菲利亚 米莱斯 1852 年
画作取材自莎士比亚（ Shakespeare ）著名的剧作《哈姆雷特》，奥菲利亚画平静地躺在水面上，周围有柳树、荨麻和雏菊，裙上有三色堇，脖子挂着紫罗兰编的项链，手拿一朵罂粟花。这些花朵并非简单地放置，而是有各自不同的含义，大部分莎士比亚在文中都有描述：
“这是表示记忆的迷迭香；爱人，请你记着吧：这是表示思想的三色堇。”
……
“这儿是一枝骗人的雏菊；我想要给您几朵忠贞的紫罗兰。”
奥菲利亚手中的花束
除了剧作中提到的，米莱斯也在画作中有意添置了其他种类的花卉，比如奥菲利亚手中殷红的罂粟花和浅蓝的勿忘我，代表了死亡与铭记。
这种使用花的象征意义交流的语言，被称为“花语”。它最初起源于土耳其，在当时是一种用来秘密传递情感的方式。后经法国的旅行家引入欧洲，在19世纪引发了花语的热潮。在当时特殊的社会背景下，人们通过解码不同的花语，隐晦地传递和交流情感，比如红玫瑰象征着爱情，百合象征纯洁…同时，介绍花卉以及解读花语的书籍也随之流行，出版商纷纷出版各种版本的《花语词典》，多达几十种版本。
格里纳韦的插图本《花语》 1884 年
当然，就像《奥菲利亚》这幅画一样，对花语的运用也广泛出现于当时的绘画创作中：
“也许花语在英国的文学和艺术中表现得最突出，尤其在前拉斐尔派的艺术上，而且，虽然人们已经发表不少文章讨论《傲慢与偏见》的彭伯里的广阔花园，《诺桑觉寺》的主人公对园艺花木的兴趣，甚至《呼啸山庄》中用整洁的花坛取代的黑醋栗树，但是它显然远不如在前拉斐尔派那里鲜艳灿烂。正是前拉斐尔派代表了英国花语的辉煌。”
以上是范景中教授在新著《艺术与文明 Ⅲ 》（十八世纪后期—十九世纪艺术）中在介绍前拉斐尔派时，延伸出的对于英国维多利亚时代“花语”热潮的讨论。这或许印证了他之前说过的那句话：“我虽然写的是美术，是关于绘画、雕塑、建筑，但是我想的是它们作为文明的印记是怎么出现的。”
珍贵的是，《艺术与文明 Ⅲ 》最后收录了贡布里希（ Gombrich ）的未刊稿《欧洲接受远东美术的历史纲要》，并首次翻译出版。这是贡布里希于 1941 年 2 月 12 日在瓦尔堡研究院讲演的底稿，因内容与中国艺术有关，贡布里希将稿件原件赠送给了范景中教授，并由他全部翻译成中文，作为本书的附录。