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LCA米开朗基罗的爱
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莫一奥//约 4 分钟
艺术理论家瓦萨里（ Vasari ）在《米开朗基罗传》的开篇段落里，写下了这样的赞美之词：上天赋予他真正的伦理哲学思维，又给他至美的诗歌与艺术天赋，使他的人生、作品，以及他的圣洁品格，都可以作为世人崇敬的榜样。传记出版时，米开朗基罗（ Michelangelo Buonarroti ）尚且在世。他刚刚完成保罗三世（ Paul III ）的委托《圣彼得的磔刑》，即将转入《佛罗伦萨的哀悼基督》的创作。已过古稀之年的艺术家，手握凿子，仍在不停地工作。与仅表现圣母子的同题材作品不同，雕塑《佛罗伦萨的哀悼基督》鲜见地将搀扶者尼格蒂姆（ Nicodemus ）加入了进来，使之成为一组群像，而戴着头巾的老者尼格蒂姆的形象，恰来自米开朗基罗。当瓦萨里带着传记去到米开朗基罗工作室时，《佛罗伦萨的哀悼基督》还只是一块被凿去了边角、造型模糊的石头。少有作品能达到他的要求，这本传记亦是如此。传记的部分段落，就像那块雕琢中的模棱两可的石头，里面躲藏着的天使，未被完全解放出来。不过，为了表达谢意，极尽苛刻的米开朗基罗，还是送给瓦萨里一份礼物。这份礼物，是一首十四行诗（十四行诗，是盛行于文艺复兴时期的抒情诗体，因彼特拉克的创作使之臻于完美，故又称彼特拉克体）。文艺复兴初期，诗人彼特拉克（ Petrarca ）与薄伽丘（ Boccaccio ）极力为诗歌辩护，使作为情感载体的诗歌，重焕新生。薄伽丘更是借用古罗马哲学家西塞罗（ Cicero ）的话行文，使得诗歌渐渐恢复了超验的意味：我们从最高贵、渊博的权威那里知道，其他的技艺都是有关学科、形式和技巧之类的事情，唯有诗歌完全取决于天生的能力，由纯粹的思维活动引发，与奇妙的超自然灵感融为一体。近一个世纪之后，至瓦萨里和米开朗基罗生活的时代，人文思想已然成为主导，而勾勒美好事物的诗歌，则成为了最为高贵的礼物之一。雕刻与写诗，对米开朗基罗同样重要。有所不同，站到石头跟前的米开朗基罗，仿若孤立山巅，自信到锋芒毕露；伏于案前写诗的他，谦逊温和，自称对诗歌一无所知。少年时，米开朗基罗在老师吉兰达约（ Ghirlandajo ）的推荐下，进入美第奇花园。在这座聚集了最活跃大脑的花园里，他如饥似渴地学习，不停地与博学者交流，他翻看拉丁文著作，阅读诗人但丁（ Dante ）与彼特拉克的文字，默默爱上了诗歌。高傲也谦逊的米开朗基罗，从未觉得自己有诗歌创作天赋，正因如此，诗歌成为了一种真实的记录，甚至成为了雕塑之外，最易流淌进其精神与内心世界的入口。在留存至今的诗歌中，对爱的热切表达，占据了米开朗基罗诗作的大部。那些溢于文字之外的爱，有他对爱人的细腻情感，也有对艺术及人生之美的精微追索。晚年时，米开朗基罗与科隆娜（ Colonna ）相遇。科隆娜出身名门，也是一位诗人，两人时常相约泉边漫步，一起讨论艺术与诗歌。只可惜，科隆娜早逝，将要开始的情感，无疾而终。当爱人离去，米开朗基罗悲伤不已。他遗憾没有亲吻过科隆娜的额头，遗憾失去了精神伴侣：我的爱人，你拥有不朽之美，没有容颜能与心的想象媲美，她由独特的火焰照亮，她乘强力的翅膀翱翔。
面对艺术，米开朗基罗信奉美是最高标准，而美，又被包容在爱之中：在我的使命中，美是可以依赖的指南针，是我与生俱来的权利，是我的艺术之镜与明灯，反之来看，他全然错误...爱的火焰照耀存在之物，唤起我的思想和语言...在米开朗基罗的精神世界里，无论爱情还是艺术，都因爱而变得和谐。他相信爱的存在，如其所写：美通过爱，对万物进行召唤；他也坚信爱的力量：美之所为美，是因其沿着爱的路径向上，在它褪去尘世气息后，才能变为不朽。如此，伴着满是爱意的诗歌，再次触摸那些冰冷的石块，也便有了温度。
