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莫奈的孤独 L 莫一奥 / 2024年04月23日 / 约 3 分钟
忙碌在吉维尼花园里的园丁有六位。太阳初升， 莫奈（ Claude Monet ） 摆好画布、调制颜料之前，园丁要 洗去叶面和花瓣上的灰尘，使植物尽可能地保持鲜亮 。 照料花园的费用，每年高达 4 万法郎，有些年份，他卖画的收入，刚好与之达成平衡。莫奈感慨，自己几乎 把所有积蓄都用在了花园上。
如果照料花园是一项必要支出，莫奈无疑是满足的。他不再需要背着画具，长途跋涉到远方的花田和山谷，仅在吉维尼花园，走出卧室 即可看到满是生命力的花花绿绿。 1886 年，途经荷兰，绚丽 的郁金香给莫奈带来无尽 灵感，他不仅画出了《荷兰的郁金香花田》一画，还把自己的居所布置成了花田式的花园。偌大的花园，宛如任意填充色彩的颜料盒，五彩斑斓，正像作家普鲁斯特（ Marcel Proust ）所写：与其说满园的鲜花，不如说满园的色彩。
梵·高（ Vincent van Gogh ）也曾着迷于荷兰花田。他笔下的“颜料盒 ”，比吉维尼 花园更加具象。几何形花田里，还没有出现被他固定成绘画语言的标志性的短促笔法，画面中唯有初学者的笨拙，和 生发于土地间的朴实。如此鲜见的梵·高，更加令人感动。
吉维尼花园，除去花朵，莫奈最中意的莫过于荷塘中的睡莲和跨越荷塘的桥。从 1904 年至 1908 年，他画出此类题材作品共计 150 多幅， 画布上的睡莲和桥，出现在不同光线下，变化着色彩与氛围，它们丰富了吉维尼花园，也丰富了观看者的精神世界。
随着时间推移，桥渐渐淡出莫奈视野，只有睡莲留存了下来。叶面伸展开来的睡莲，一如既往地闪现在不同光影中，静谧又和谐。但莫奈只是在画睡莲吗？并非如此。在与朋友的对话中，他如是说： 这个主题的精髓是水的镜面，其外观无时无刻不在发生变化...天空中的云、逐渐增强的风、飘落的种子、忽明忽暗的光线。这一切，使得色彩发生变化，惊动了水面。
观看者在惊艳睡莲之美时，大都 忽略了 水面的存在。当从莫奈的视角，再次回看这些隐在睡莲之下承载了多种意象的水面时，你应该已经感受到了微风甚至是空气的存在。如今看来，也正是因为水面的灵动，才衬托出了睡莲之宁静。
莫奈的水面，没有景深，他刻意去除掉文艺复兴以来的透视与立体观感，将镜子般的水，当成了与风、空气等无相之物的连接点。静观这样的水面，犹如微风吹来，轻拂而过。 完成这些作品时，莫奈年近 70 岁。第一次展出，他遭遇了不同的质疑，保守者认为这些睡莲没有造型、色彩太过灰暗，先锋派则认为这些作品不够激进，算不得新艺术。
莫奈并不在意他人的评论。自进入 20 世纪，他多数时间都在吉维尼花园里度过，少有外出，以至于在年轻艺术家眼里，大名鼎鼎的莫奈，竟成为了隐士。 晚年的莫奈，离群索居，享受着孤独。他 足够长 寿， 年轻时，最后的古典主义画者安格尔（ Ingres ）尚且在世，至其末年，曾 与之同 行的印象派画者，几乎都已离世， 对莫奈来说，时代更迭与艺术流派演进 已不重要，专注于自己的感受并将之呈现于画面上，才是要事。
1906 年，在吉维尼花园观察睡莲的莫奈，收到塞尚（ Paul Cézanne ）离世的消息。 年轻创作者们遂即抛下莫奈，将塞尚奉为了引领者。殊不知，塞尚一直尊崇的，却是比自己年轻一岁的莫奈：虽然他只有一只眼睛，但那却是多么神奇的一只眼睛啊（莫奈晚年患眼疾）。 作者： 莫一奥， 点击关注莫一奥的公众号， 一起探讨美学与生活。
莫一奥约 3 分钟