染粉发穿粉衣，90后酷女孩，用1509节粉色长龙震撼世界
外滩君约 8 分钟这个龙年，一位90后粉头发女孩的粉色龙，雄霸各地。
广西阳朔的遇龙河上，长龙拖着长尾，点亮夜空；
雄踞于上海恒隆广场之巅，俯瞰着城市中心的脉动。
被誉为“90后顶级剪纸艺术家”的陈粉丸，将民间剪纸与当代艺术结合，把“剪纸”推向了新的高度。
她在2019年入选中国当代艺术年鉴著录艺术家，仅3年内代表作《不息》巡展11次；作品《对称的自然》系列在成都太古里演出时，观众达到30万人次。
她把属于中国年轻一代艺术家的自信张扬撒向世界。
巴黎奥运会期间，她在场外用“纸张”搭建了一个平行秀场，收到奥组委的关注。
奥委会主席托马斯·巴赫说：“我看到了东方哲学的‘阴阳’。”
究竟是一颗怎样充满反叛精神与趣味的头脑，才能不断地创作出如此精彩的作品？
我找机会和陈粉丸聊了聊，发现外表叛逆的她，有着无限细腻丰富的内心。
1509节的粉色纸龙
被无限延长的“O”
早在龙年之前，陈粉丸已经深深痴迷于“龙”的形象。
“它不像别的神兽有着具体的身高、臂长，而是可大可小，留有无限的遐想空间。”
2018年，她凭借作品《不息》正式进入大众视野，这也是她对于空间装置的首次尝试。
一条蜿蜒的粉色纸龙，将古老剪纸艺术与现代审美巧妙融合，以“点线面”的手法构建出龙的形象。
为了能够一直做下去，这条龙只有龙头而不见龙尾，身躯则不断地伸展与生长。
起初，仅有200多个节段，到了去年，这个数字已经增长至1509节，且每年都在持续增长。
随着时间的推移，早期的鳞片在经历了灯光的照射和运输途中的磨损后，颜色逐渐褪去。
与此同时，新加入的鳞片依旧保持着鲜艳的粉色和闪烁的光彩。
作品不断变长的同时，陈粉丸也有了新的感悟。去年演出的时候，她头一回更新了《不息》的文字版介绍。
“我追求的是一种永恒和不朽，可是我用的材质本身特别地‘易朽’，这件事对我来说挺悲壮，但也挺有趣的。”
《不息》帮她获得了不少关注，陈粉丸逐渐在圈内声名鹊起，收获了许多重磅合作机会。
她与HUBLOT合作，设计了一款腕表，融合了精细的“圆雕”技艺，将龙的威严与力量微缩于方寸之间。
和可口可乐的合作集合了中国传统技艺，一片一片圆形“皮球纹”构成的活泼朝气龙，象征“团圆”“圆满”。
还有在佛山岭南天地龙塘诗社的作品，全长11米，直接命名为《Loooooooooong》，取自中国龙的英文翻译“Loong”。
被无限延长的10个“o”，呼应了作品中由五组不同圆形构成的龙身，展现了龙的无限可能性。
经过特别技艺处理，传统剪纸被剪出了立体的浮雕感。
在产出不同龙的形态时，除了借鉴传统以外，陈粉丸更多是把龙作为一个生生不息、代表着无限的符号去运用。
“它有时候是扁长的，有时候是圆片的；有时候是现代的，有时候是传统的，没有绝对的一个风格可以完全定义。”
不想变成非遗传人
创作新的剪纸艺术
陈粉丸不喜欢被“非遗传人”这样的词汇简单定义，但是很长一段时间内，她似乎没办法让别人明白自己是干嘛的。
一提起剪纸，大多数人最先想到的就是窗花。
“像我们平时一提起剪纸想到的都是红色的，看到有不一样的剪纸就会很惊讶——怎么还可以这样？大家还停留在一个比较传统的印象里。”
而陈粉丸所做的，更像是结合了传统剪纸的“paper art（纸艺术）”。
利用纸张的可塑性，创造出其他坚硬材料难以比拟的形态和结构。
经过她的创造，剪纸不再是静止的装饰，而变得生动、立体，甚至带有强烈的力量感。
她的作品风格跨度广泛，从城市的更新迭代到自然的宁静致远。
创作《阿墙》时，她以剪纸艺术复刻了太平墟老街斑驳陆离的墙面，在墙皮上镂刻出曾经居住者的名字。
到了《对称的自然：蓝色呼吸》，她从传统剪纸的对称美学中汲取灵感，创造出一片仿佛自海底深处生长而出的蓝色森林，将海洋的神秘与树木的生命力完美融合。
《矢量西湖》里，她巧妙地利用剪成人物剪影的纸张，营造出西湖的轮廓，再以闪亮的银卡纸捕捉波光粼粼的湖面。
《矢量西湖》，浙江美术馆
“她不是拿专门的纸张来剪，而是烟盒鞋盒什么都行，所谓的‘彩贴剪纸’，这在当时是开创性的。”
两人的作品在银川当代美术馆的“水之回响”展览中产生交集，穿过陈粉丸的《低头看太阳》，就是库淑兰的自画像《剪花娘子》。
两代处于不同境遇的女性手工艺人，在这里命运交汇。
和母亲合作《空竹存忆》
用掌纹做“转运大阵”
毕业后，她没有找更好找的专业对口的工作，而是想保持手工创作，因此一度生活困难。
幸好父母依然支持她：“至少回家有饭吃，也不会有就业压力给到我。”
两代人之间不是没有过代际冲突。
比如染粉色头发这件事，陈粉丸用了好久才说服父母，好在父母也愿意倾听和理解她。
到现在，有熟人阿姨质疑陈粉丸的发型，父亲反而先出头帮她反驳：“人家染红头发是鸿运当头，你啥都不懂。”
父母的爱也成为了陈粉丸创作的灵感源泉。
她的作品中经常出现“手”的元素。
对她来说，“手”是温情和爱意的象征。老一辈父母不擅长直抒胸臆，而手势代替了语言，传递出含蓄的爱意。
她的手纹是典型的“断掌”，小时候妈妈经常担心她会运气不好。
长大后，她在作品《转运花园》里，将身边人和网友的掌纹投稿结合，创作出流光溢彩的“转运大阵”在，作为对妈妈的一种回应。，
正在银川美术馆展出的新作《这是不是一群动物》，同样与手有关。
这是她做过体量最大的一件作品，它有12米高，32米的纵深，宽度也有17米，算是一件巨型展品。
一件件巨大的粉色手势垂吊而下，每根手指都接近1人高。
背后是仿佛皮影戏一般形态各异的手影，组成垂眸的老牛、傲娇的公鹿、展翅的白鸽……让人想到小时候和父母一起做的手影游戏。
手影是对于动物的模仿，而陈粉丸特立独行的创作态度来自对父母的模仿。
“儿时就觉得父母是我的老师，是身边最亲近的人，我也模仿他们对待这个世界的行为和态度。”
22年年初，她和母亲一起为GUCCI合作了作品《空竹存忆》。
擅长水墨画的母亲用荧光绿色的丙烯燃料描绘竹林，她自己则用纸张和无限“纽带结构”去诠释竹节的意象。
母女俩都留着利落的短发，身着黑色服装，散发出一股世代传承的酷。
和留守儿童一起合作
喜欢在上海citywalk
2014年，陈粉丸在广州创立“丸工作室”的时候，团队里只有她和男友两个人。
到现在，团队里已经有11位固定成员，工作室也早早搬到了佛山禅城区。
去年由原来的400平米、四层楼，升级成了如今700平米大平层的“丸超级工厂”。
“譬如说有些时候我们是在做颜色的处理，那就整个工作室都是颜料，大家都像在画画一样，把白纸变成彩色的纸。”
“如果是做一些组装的时候，大家就把这些处理好的纸进行剪贴，然后进行一些模块的组装。我们有一个激光切割机，操作这个机器也是需要专人去负责。”
协助她一起完成作品的很多都不是科班人士。可能是曾经的留守儿童，也可能是来工作室兼职的保安大哥，大家约定好时间，陈粉丸来教学指引。
比较大的作品制作起来可能会到3个月以上，需要十几、二十多个人共同完成，像《对称的自然》就是团队制作的成果。
《对称的自然》，成都远洋太古里
在今年8月奥运会期间，陈粉丸与阿里巴巴携手，打造了一个名为"Paper Cutting"的虚拟艺术空间，吸引了奥组委的关注和参观。
在这个平行宇宙里，无论是树木还是建筑都保持着完美的对称形态，每位参观者可以按照自己的喜好设计或体验不同的服装造型。
她的旧作《我的轴对称》也来到现场，收获了奥委会主席托马斯·巴赫的关注。
陈粉丸的故事仍在继续。
最近，她又被乐高任命为玩乐大使，用180万块乐高积木搭建起不一样的剪纸世界。
有空的时候，陈粉丸还要为年底的个人展览和大地艺术节做准备。
时间如此紧迫，她总想着多一点时间留给艺术，也希望剪纸能获得更多人的关注。
看起来无比新潮的她，其实提起传统剪纸滔滔不绝，流派、起源、经典样式，全部都娓娓道来。
“在以前，剪纸是一种属于民间妇女们的消遣，聚会聊天的时候手不想闲着，就像织毛衣那样。”
而陈粉丸喜欢的民间剪纸大师库淑兰，十几岁就能剪出许多独特的作品，但因为生在农村，生了13个孩子还遭受家暴，最后跌下悬崖，疯疯癫癫地说自己是“剪花娘子”。
陈粉丸说，在银川美术馆为自己的作品布展时，她偶尔抬头会看到库淑兰剪的自画像正在看她。
文、编辑：海带
图片来源于受访者，版权归原作者所有
Christopher Nolan / 温子仁 / 乌尔善
Thomas Heatherwick / Marshall Strabala
特别企划
成都蔚蓝卡地亚 / 南京越城天地 / 北京缦合 / 珠海华发