梧桐隅，坐落于西子湖畔、龙井山峰处，为繁华闹市中的一方小小清静天地。此行拜访荣黛红老师时，天色已晚，茶馆里的昏黄灯光映衬着夜色，给人以一种温馨之感。
荣老师气质优雅、说话温声细语，人生经历却颇为不寻常——生长于拉萨，大学毕业后，当过教师，又先后任职于三个公司……在历经了众多弯弯绕绕后，她最终遵从本心，回归艺术的道路。她的故事也为我们带来了诸多启发和思索的契机。在室内柔和光晕的环绕中，荣老师将自己的追寻之旅娓娓道来……梧桐寓一角
罗小珊：荣老师，我们今天来跟你聊聊。主要想了解一下你在艺术启蒙阶段，如何走上学画的道路，以及在院校学习的经历。还有，在求学过程中，老师和同学们对你产生了哪些重要的影响？在毕业之后，又如何探索自己的艺术道路，在未来你有什么打算？荣黛红：有些事情就是自然而然发生的，至于走上艺术的道路，我没有规划过。可能因为我从小热爱大自然，接触自然界比较多，那个时候起就喜欢写写画画。大自然给予我思考的时间比较多，比方说，从小我会看蚂蚁搬家看一整天。现在才觉得，我的经历赋予了我走上艺术道路的必然。我1980年生于西藏拉萨。西藏给我的感觉就是“天真”。在这里，很多东西都是自然的，看天空的云、天空的蓝和下雪的白，我还看到过雪雕，它们并不比人小，我也看到过天葬和水葬。因为从小就生长在那里，所以就没有觉得很独特，觉得它是一种自然而然的人文生发，没有什么特别的感觉。罗小珊：那你是出于对自然的热爱才开始学画的吗？学画经历是怎样的，有启蒙老师吗？荣黛红：我小学有一个笔记本，在上面记卡拉OK的歌词。我们那个年代流行的是小虎队，经常听他们的《爱》《青苹果乐园》。我那时候还看日本的漫画《尼罗河女儿》，还有《猫眼三姐妹》，然后把自己喜欢的人物和动物形象画到卡拉OK歌词本上。初中的时候，我还自己画连环画，自己找个本子写故事、画画。西藏的民族特色、独特文化是我走向绘画道路的另一个原因。我记忆中的拉萨，是一个很发达的城市，80年代就有很多外国人。拉萨是一个世界旅游城市，它吸收了世界各地的多元文化。在80年代，内地很多人接触的可能还是很细的12色蜡笔，而我们接触的是大拇指粗的36色蜡笔。在西藏生活的日子挺单纯的，我每天就看天上的云、看对面布达拉宫后山那棵树发出的亮晶晶的闪光，可能是有玻璃渣子掉到了树上，太阳一照就反光，我当时就在思考，这是什么宝藏？荣黛红：会影响，它让我用心灵去感受文化和自然。还有，我们刚好小学四年级时接触藏语——后来没多久我就回内地了——我们用细长的竹子和藏蓝色墨水来写字。这其实就是一种绘画，我想可能是从那个时候起，开始专注于线条。荣黛红：我要感谢我的母亲。妈妈是一个伟大的女性。她允许我野蛮生长。国内的教育，人们都只是想要孩子的文化课成绩好。别人以前有句话叫做“学好语数外，走遍天下都不怕”。从小我就对数学特别害怕，对数字不敏感，偏科很厉害，喜欢语文和写作文，老师说你写得很好，但是会生造词语。我觉得这在某种意义上，是一种创造力和想象力。我的音乐也很好，可能因为在拉萨成长的原因，肺活量非常大，所以音域比较宽阔，能唱高音、中音。我发音是从胸腔发的，而不是从口腔。罗小珊：那么在中学阶段，你有没有像一般的小孩那样开始学素描，或者开始学国画？荣黛红：我先画歌词本，然后画连环画、漫画，直到初中都没有接受过系统的教育。我从初中到高中一直是音乐课代表和美术课代表，但最后走的是美术道路。高中的时候我接受了系统的教育，应该是在高二下学期，学校开始办课外培训班。他们觉得我可以在画画方面发展，所以就让我跟着学校的美术老师学习，开始正式接触系统的素描和水粉。荣黛红：有的，在高三有集训过，但是其实连自己考什么学校都不知道。可能很多学美术的人从小就知道中国美术学院、中央美术学院，而我接触到美术这一块，是自然而然地就走到那一步的。我来杭州之前，甚至不知道中国美术学院就在杭州。荣黛红：很顺利，可能是天生该吃这碗饭吧，我从小就爱自由和创造，我能在乐趣中快速地创造作品。我大学学的是美术教育，我们是包分配的，每个月国家会往食堂的饭卡里打几百块钱。荣黛红：美术教育涉及面很广，包括书法、篆刻、色彩、国画、装饰设计、钢笔画、心理学、普通话、三笔字……我都接触过，但是就是不精专。荣黛红：先在四川当老师，因为是国家分配，所以也还挺好的。当时我们毕业就可以留校任教。我是优秀实习老师，说起来我挺骄傲的，我到中学实习，负责的是最差的一个班，没法管，但最后被我带成了最好的一个班。我是实习班主任，待了四个月，而且之前的班主任是那个学校的校长，他的班上有三个调皮孩子，校长也没办法，我就让这三个调皮的小孩帮我管学生，然后带他们去放风筝、跑步……最后这个班得了运动会第一名，文化课也是第一名。从此，三个调皮的小孩特别负责任。但我工作的时间并不长，就当了一年多的教师，觉得自己可能不是很适应这种工作，感觉受到了限制，而我天性是爱自由的。《花灯摇曳轻上楼》（局部）
荣黛红：来杭州也有渊源的。来之前，我不知道中国美术学院在杭州，我以为在北京。我是跟着中港二航局来的，它是重庆的一个航务公司，也是我朋友所在的单位，当时杭州修建下沙大桥。下沙大桥建完后，他们就走了，而我从此就留在杭州了。我很感谢我的人生经历。我来杭州之后，从来没有放弃过绘画。在杭州第一份工作是万事利集团，沈爱琴是董事长，在那个公司上了两个星期班。当时应聘的时候，我把我的画册带去，应聘的是总裁办。面试到了最后一轮，沈爱琴董事长来面试，她看到我的画时，问我是画画的吗，我说对。她又问我为什么不画画了——我已经忘掉我怎么回答的。那时候刚刚大学毕业不久，好像羡慕电视里的office lady。她给我记忆最深刻的一句话是：“你不能放弃画画，不然太可惜了”。这句话我一直记在心里，我以为我不会被录取，结果我在回去的路上，就接到了让我去上班的电话。我的第二份工作也比较有意思。公司总部在北京，我的第二位领导是经济学家华生，他太太也很有名，叫铁凝——中国作协主席。当时我在华总在杭州投资的一家公司的总裁办上班，在这个公司做了很多有意思的事情。虽说是总裁办的工作，但是与艺术很有关联。首先，整个公司的简报和文宣是我做的，我负责排版、拍摄、剪辑、采访、人事、宣传等工作。在华董这边工作的时候，因为人事方面的一些事情，我接触到了美院的圈子和老先生们，后来就是唐云艺术馆举办的“相约西子湖”活动，从全程陪统、安排老师、到最后的文案校稿，我都有参与。那个时候，肖峰院长、田黎明老师还有很多列宾美术学院的功勋艺术家都来到了西湖。因为我学过美术教育，了解西方油画的大色块、环境色、透视等，所以我和国内外画家们一起在城隍阁上画西湖。荣黛红：04、05、06年，连做了三年，后来唐云艺术馆并到名人纪念馆去了。也是那个时候，我接触到刘江老师、刘老师的太太章培筠老师、梁平波书记、王伯敏老师、潘鸿海、吴山明、周沧米、徐家昌老师、吴静初老师等，他们都叫我小荣。可能是因为在拉萨长大的原因吧，我在和人打交道时心是打开的，所以他们都对我特别好。我很有幸，能接触到这个优秀的群体。《非彼无我-蝶梦》
荣黛红：因为在这个机缘下，接触到了国内、国际最优秀的一批艺术家，发现自己骨子里深深热爱的是绘画艺术。我本来学的就是美术教育，画画很轻松不累。在华董公司工作了两年多，公司股份转给东方集团了，我觉得自己的专业本来就是绘画艺术，不如好好地投入到创作当中去。我的第三份工作是在吴山通宝城，从它筹备开始，我是招商部和书画部主管，当时所有的书画作品都由我安排，美院老师对我的支持力度很大，写一个单子就能把他们的作品拿走。我们请了省里的领导，还有吴山明老师、王伯敏老师等三十多位老师来参加开幕式。那应该是我最后一次全程参与和主导的活动，之后就安心画画了。一直以来，我都觉得不能为了金钱去画画。然后也深深明白一个年轻的绘画者，想要通过绘画创造财富达到财务自由是非常难的。感恩这些年的经历，认识了那么多的老师，尤其是刘江老师和章培筠老师，对我特别好。第一本画册是刘江老师帮我题字的，很多时候我去拿作品，他都不愿收取任何回报。我有个座右铭叫作“心静春来早”，是刘江老师为我提的字，那时我才20出头，我觉得女孩子做事要心静，春天的美好会自然到来。我要静下心来，不要迷茫或是被人左右。荣黛红：因为觉得自己的绘画能力不够，还得学习。我从小接触的不是毛笔，到了这边以后我有自卑过，前期主要靠自学。荣黛红：也是机缘巧合，我身边有个朋友是画工笔花鸟的，也自然而然地接触到这个画种，知道了熟宣。我喜欢创造，不喜欢纯粹的模仿，所以在学习的过程当中，就在思索怎么自己去创作。工笔画的纸和毛笔是可控的，现在回头看，我觉得是对我的限制，它限制了我的天性自由，我觉得在后期会摸索一些新的表达手法。因为勾线填色的方法，一是时间长，二是它会限制手感。我从小接触西画，画大色块的感觉很舒服潇洒。所以一直想画写意，工笔写意结合。我后期的作品开始转变了。《繁花》
荣黛红：2015年，是工作一段时间以后。我的恩师是韩璐老师，我对他充满感激，他鼓励我们在学习和创作中要保持独立。这与中国美术学院的阿波罗精神治学态度和理念相契合——不要模仿他人，而是做你自己。韩老师不会告诉你怎么起笔、怎么落笔，而是引导我们去做更多的思考。在美术学院攻读研究生后，我的作品与以前相比发生了很大的变化。在此之前，我的作品表达非常直观，我常常以古诗或一句话作为灵感来源。研究生阶段，我的敏感度变得更高了，思考的层面也丰富起来。荣黛红：我给自己绘画方向定了三个系列，现在每个系列都画了一小部分。第一个系列是“十二花神”，想要借花卉美丽绽放的力量表达女性温柔而坚韧的生命力。第二个系列关于“鱼”，叫《观世》，就是观世界，鱼是幻我的，表达跨越时空、跨越物种、跨越中西、跨越古今的碰撞。最后一个就是“未央”系列。罗小珊：你认为当前的画家们涉足跨界，并将自己的作品打造成IP、发展成文创产品，这是一个积极的推动吗？荣黛红：当然是正面的。你的画不只是墙上艺术，还要运用在生活里，这是一种美学应用，比如包装、家装设计、家庭陈列等。我觉得每一个创造艺术的人都应该热爱生活，让自己在生活中发光发热，发出自己美好的光芒。
快乐起来，爱就会向你奔涌而来。就像水从高处往低处流、火从低处往高处升一样，爱和艺术也是如此，它会流向幸福...... 朝向艺术美好的方向而去。《紫藤萝瀑图》
《艺木前沿》约 10 分钟