陈粉丸的剪纸宇宙

2018 年，陈粉丸的作品《不息》在广州当代艺术中心展出，备受瞩目，因此获得更多合作与展览机会。《不息》是一个终身项目，源自她“创作一件永远做不完的作品”的想法。她将“龙”这一象征无限的生物与传统剪纸艺术结合，从“由点到线”的关系出发，创造了符合可隐可现却无限延展概念的龙形态。她用纸制作龙鳞和龙骨，并逐步发展为完整作品。

每一节点各具有独立的数字标

如今，这条“龙”已延展至 1,598 节龙骨，并仍在增长。它只有龙头，没有龙尾，节点可以无限延伸下去，象征着永无完结的创作过程。“只要时间足够多，这些节点也将被无限创作下去，在无限个空间中生出无限种面貌，是为生生不息，没有终结。”

陈粉丸认为，创作是一个向内挖掘的过程，通常她不预设主题，而是基于个人经历和观察来发展作品。

《空竹存忆》是她与《ELLE DECORATION家居廊》和GUCCI的合作项目，也是她与母亲的合作项目。展览作品由她制作的剪纸竹子和母亲绘制的水墨竹子组成，源自她与母亲的生活故事与情感纽带。 

 陈粉丸回忆，她三岁时因在家乱涂乱画，被母亲送去少年宫学画，第一堂课便是画竹子。几十年后，母亲开始在老年大学学画，第一堂课也是画竹子，教画画的老师当年也是陈粉丸的老师。这样奇妙的巧合让陈粉丸意识到，创作的源头常常藏在生活的不经意中。《空竹存忆》的创作并非出于“我要创作一片竹林”的想法，而是对过去经历的回顾与再解读。

现在，她每天设定任务培养自己的观察力——收集粉色物品、对称物体或镂空图案……这些元素在她的作品中屡见不鲜，逐渐成为她日常关注的重点，最终内化成创作的一部分。

剪纸艺术的核心美学之一是对称性。巴黎奥运会期间，陈粉丸带去了她所创造的“对称系列”作品。

自2022年起，陈粉丸开始探索剪纸与油画布拼贴的结合。该系列以“对称”为核心，不仅关注视觉上的对称，也探讨概念与关系中的对称。例如，“我爱你”与“你爱我”——只有当对方也爱你时，才形成一种平衡。

展览期间，许多外国观众惊讶于中国剪纸可以呈现这样的形式。在他们的印象中，剪纸往往是红色窗花或青花瓷般带有传统符号的艺术，而陈粉丸的作品为他们带来了全新的视觉体验。此外，国际奥委会主席巴赫提出的「“对称”是否可以对应中国哲学中的“阴阳”？」也为陈粉丸带来新的思考——对称与东方哲学的关联，并在旅途中进一步探索东西方文化的异同，为创作带来新的灵感。

陈粉丸曾经十分抗拒粉色，在她的观念里，粉色承载了社会对女性的刻板期待。那时的她虽未形成明确的女性主义意识，却本能地叛逆，不愿接受粉色作为默认选项，因此始终排斥它。直到大学创作手工书《平面》时，她在提取不同人脸颊的颜色时意外发现，黄种人的皮肤竟透着淡粉色。这让她重新思考自己对粉色的抵触，也开始用新的视角观察这个颜色。 

「陈粉丸在各大社交媒体上的头像」

这个头像已经陪伴她十年，源自她创作《平面》时的花絮——眼睛和嘴巴属于她自己，而鼻子则来自其他参与者。

从那以后，粉色不再是外界赋予的符号，而成为了她主动选择的颜色——它象征着勇气、突破、探索和重塑自我。她越来越频繁地使用粉色，颜色也逐渐从柔和变得浓烈，甚至发展成醒目的荧光粉。如今，粉色不仅是她的视觉标识，也成为了她表达自我的方式。

陈粉丸称自己为“纸做的艺术家”，意味着她不仅剪纸，而是以此作为思考起点，展开她所有的想象。在她看来，剪纸是技法，更是立于当下的观念。她希望在作品中以个人细腻的情感体验唤起公众记忆的共鸣，在多维度与观众进行对话。

来自陈粉丸其他的纸艺作品：

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Looking At Each Other

Hug is Me Being Symmetry to You

Hug is Me Being Symmetry to You

商业联名作品

《花城豹影》陈粉丸 

A Panther Nimbly Acrosses 

卡地亚 x 陈粉丸

Hand In Hand 匠心艺术展 FENDI Peekaboo 

FENDI x 陈粉丸

👉了解更多精彩内容可以查看陈粉丸的个人官网：https://chenfenwan.com/

陈粉丸的作品《阿墙》正在北京南池子美术馆 展出，作为 《“點戏一本”——传统皮影与当代艺术特展》的重要参展作品之一。本次展览以传统皮影艺术为切入点，融合当代艺术语言，展开一场跨越时空的视觉对话。展期自2024年12月19日至2025年3月23日，欢迎前往观展。