《绘画艺术》中的克利俄，不仅手有书籍，也端起了长号。17 世纪中叶，新版《图像学》传至荷兰，书中写道：“克利俄是一位年轻女子，头戴月桂桂冠，右手持长号，左手持书。”
月桂为常绿乔木，寓意永恒，与历史隐喻的时间性相适。大致从此时起，月桂桂冠与晚于希腊神话两千余年的新兴乐器长号（约 15 世纪初出现），一同被写入神话体系里。新的神话内容译至荷兰，进而进入到了维米尔的画中。再现掌管历史的希腊女神，当然不是维米尔的真实意图。希腊语中，“克利俄”一词有值得颂扬和赢得荣耀之意，在人文科学尚未完全分离的文艺复兴末期，绘画与科学均被认为是具有知识性的学科，值得称颂。维米尔持相近观点。同样完成于 1668 年的《天文学家》，以科学家列文虎克（ Leeuwenhoek ）为原型画出。两人都住在代尔夫特，关系紧密，维米尔常用的凸透镜，正是来自这位声誉卓著的邻居。画中的天文学家，被金色光芒笼罩，他转动着天体仪，手指似是具有魔力。这是符合时代语境的表达，彼时的天文学，多被认为与占卜相通，有着深不可测的魔幻之力。而进行着创造性探索的维米尔与列文虎克，知晓当下的“魔力”，都将是未来知识的一部分。具有创新意义的《绘画艺术》，隐含有维米尔的观点，也在细微之处展现着他的高超画艺。对于空间与透视趣味的追求，流行于 17 世纪的欧洲，委拉斯贵支（ Velazquez ）的《宫娥》，即是空间与视觉探索的典范。相较《宫娥》，《绘画艺术》的趣味性更加含蓄，维米尔不仅画出了视觉延伸之感，也用细腻的画笔，区分出了模特和画家衣物、墙上地图与帘布四种不同物料的质感。需要细腻观察才能收获惊喜的丰富“质感”，恰给予观者持久观看与体验的可能。
宫娥 委拉斯贵支 1656 年
四种布料的质感
神话、科学与趣味，仍然不是《绘画艺术》的全部。维米尔将三种意象，融入到一个稀松平常的场景中：这是一个略带冷意的清晨，阳光避开秋风，溜进画室，维米尔再次拿起画笔，丰富出画作的大部，又用看似潦草的几笔涂出重心，将其落在不起眼的“角落”里：一块小小的画布。
画布上，女神的桂冠正被画出，永恒的荣耀，正在生成。所谓荣耀，并非是作品本身，而是绘画的过程。维米尔享受着绘画一事，享受着下笔塑造的瞬间，在《绘画艺术》里，他无数次踏临这个瞬间，拨开繁杂，找到了真实的自己。
自完成之日起，《绘画艺术》始终保存在维米尔家中，不作售卖。七年后的一个冬日，维米尔悄然离世，悬挂在客厅中的《绘画艺术》，不再有人观赏，灰尘渐多。
早已入不敷出的家庭，陷入绝境，妻子无奈申请破产。在此之前，她将这幅重要画作送至母亲家中，试图躲过强制拍卖。结果不遂人愿，仍在悲伤中的列文虎克被代尔夫特市指定为拍卖监督者，《绘画艺术》被追回，遂即离开了维米尔的故乡。一同远去的，还有那画中的桂冠。
莫一奥约 3 分钟