《鬼灭之刃：无限城篇》到底好在哪儿？

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，讲述了少年炭治郎在家人遭鬼杀害、妹妹变成鬼后，加入名叫“鬼杀队”的组织，与伙伴们一同杀鬼的故事。

正在上映中的剧场版动画《鬼灭之刃：无限城篇》第一部《猗窝座再袭》（以下简称《无限城篇》）是整个系列的最终决战篇。今年7月，《无限城篇》在日本上映，成为日本影史目前最快突破百亿日元票房的电影。

电影里，炭治郎和伙伴们为了活下去，燃烧心灵，拼命战斗。电影外，《鬼灭之刃》动画的制作公司Ufotable（昵称“飞碟社”）以“不计成本”的投入著称。成本不仅指金钱，也有精神和心力。参与《无限城篇》的制作人员有数百甚至上千人（在日本，超过700人以上的动画公司只有两家），摄影导演寺尾优一说：“大家都是抱着赴死的信念去制作。”

这是一篇不那么“传统”的稿件。我们不聊《无限城篇》的故事文本，我们想聊的是一部“时代之作”如何从纸稿变成动画？当动画人说“赴死的信念”，这意味着什么？

动画有省力、省工时的画法：场景不变，镜头固定，人物在设定好的位置做动作，有时甚至没有动作，只是静止着对话。动画也有“麻烦”的画法。比如仅仅为了呈现猗窝座的终极招式，总时长大约10到20秒，资深原画师阿部望手绘了超过5000张原画。即便是画一只作为信使的鎹鸦，它的飞行轨迹也并非简单的平移，而是旋转着身体，扑棱着翅膀飞翔，同时镜头以它为中心360度旋转，无限城的每一个角度都跟着它的视线发生着变化。

这种变化，是人一张一张画画出来的。参与制作《无限城篇》的动画师说：“其实不这么做也没关系，但它（Ufotable）就是要这么做。”

我们邀请到参与《无限城篇》制作的中国杭州神在动画的小神，和在日本某动画公司的制作人“动漫高手”，录制了一期播客。以下内容由播客和采访整理而成：

2D“纸片人”怎么坠入3D空间？

如果存在一个动画制作的光谱，光谱的一端是传统日式手绘动画，比如《悬崖上的金鱼姬》，电影共使用17万幅纯手绘画，宫崎骏亲笔完成了其中的80%。光谱的另一端则是迪士尼的3D动画，比如《疯狂动物城2》，狐狸尼克有大约250万根毛发，每根毛发都有独立的模型，系统会计算其长度、曲度、颜色、光泽度，当尼克奔跑、落水时，毛发会与水、与风，产生逼真的互动。

《无限城篇》处于中间的位置。无限城的空间是3D的，人物却是二维的，也就是我们常说的“纸片人”，怎样让2D“纸片人”看起来真实地坠入3D空间？融合风格化的手绘和复杂的空间，是《无限城篇》要突破的第一件事。

无限城，是故事的发生地。一个没有边界、违背物理定律的空间。构成无限城的墙壁、地板、楼梯、走廊，时刻都在平移、旋转、折叠、翻转和重组。你或许看到过《无限城篇》的场景概念图，黑白线稿，极其细密，亭台楼阁上下翻转，彼此相连。

观影《鬼灭之刃 无限城篇》入场特典（版权为Ufotable所有）

这是一张二维的构想。根据概念图，CG工作组要建造无限城的数字模型，从一个简陋的箱型立方体开始，慢慢搭建楼梯，长廊，阁楼......故事从主角团坠入无限城开始，他们如何在这个空间里奔跑、跳跃、战斗？CG工作组从分镜就开始参与。分镜导演要设想无限城的内部：房间在何时翻转？墙如何移动？人物要怎样运动？镜头如何在空间里穿梭？然后画出分镜稿，标注镜头动作、人物位置和简单的空间关系，把剧本视觉化。

原画师则要根据分镜，把二维的手绘作画，嵌入复杂的3D空间里。场景每变动一下，人物就得重画一张。重画不是简单地移动位置，改变细节，而是透视关系完全改变后的重新绘制。空间在运动，人物在运动，镜头也在运动，原画师因此要处理多种复杂的透视关系。

以炭治郎坠入无限城的镜头为例。坠入无限城时，失重状态下，炭治郎的身体不是僵直的，而是在空中翻滚、旋转。当他正面朝向镜头下落时，我们看到的是他的全貌。当他变成背部朝向镜头时，动画师画出他的背部、后脑勺以及因为透视而变小的脚底。

在他坠落的周围，无限城的走廊和栏杆正在旋转，一根木梁从他的下方左侧，转到了他的正下方。以炭治郎作为参照物，他周围每一个移动物体的透视都在变化——这根木梁越来越大，越来越近，他将要撞到它，他伸手想要抓住它，手指和木梁接触，然后手指滑落。

摄像机也在转动。摄像机俯视着，跟着炭治郎继续下坠，他将要摔到地板之前，摄像机旋转成了仰视，炭治郎看着向他而来的另一个人物富冈义勇——这是仰视透视，我们看到的是义勇的脸，下巴，持刀的手，以及上方正在闭合的复杂结构。

CG部门构建了整个坠落的路径、人物动态，和摄像机运动。原画师以此为基础，用2D手绘逐帧覆盖，赋予炭治郎衣物飘动、表情、动作等细节。无论炭治郎自身怎么翻滚，他身处的无限城怎么变化，镜头如何旋转，炭治郎的造型都必须稳定，他和建筑的比例，透视关系都必须正确。

参与作画的人员有：第一原画，绘制出关键动作；第二原画，配合第一原画作画；动画，负责两张原画之间的中间动作，也叫中割；作画监督，负责修正造型，确保风格和透视统一。小神说：“一原、二原和作画监督的基本功硬得掉下来能捅穿地球”。

人物不仅在动，也在战斗。鬼杀队的呼吸法构成了《鬼灭之刃》华丽的视觉风格，这种风格的形成又来自Ufotable 强大的特效作画功力。Ufotable在日式动画公司中是一个较为“异类”的存在，其他公司多聚焦手绘，需要时再与专门的3D公司或摄影公司合作。但Ufotable内部有CG组和摄影部门——他们不仅擅长手绘作画，也擅长动画摄影。

摄影，可以理解为后期合成。二维动画上色用“油漆桶”——简单的色块——填色。一张僵硬、单薄的线稿，通过摄影技术，才能变得立体，像电影画面一样有真实感。

原画师阿部望画过人物“我妻善逸”拔剑的一个画面：身子前倾压低，右腿蹬地发力，蓄势待发。地上的灰尘腾起。善逸身后窜出几簇断续、颤抖的电流。电流分叉，在新的位置迸发，脚下大小不一的碎石迸裂，衣服和头发向上飘扬。他周围是拉伸、变形的尖刺线条——这是动态的气浪，画面的外围是几颗飞散的电粒子。脸上和画面上是突然的、大面积的过曝，模拟强光对视觉的冲击。

这只是黑白线稿，“但阿部望用手把所有的特效都画出来了。层级还多，作画拉满了。”小神说。

这样的手绘给了摄影发挥的空间。阿部望在纸上用不同的线条密度和黑白对比模拟不同电流的层次。摄影部门会给电流加上不同的图层，核心是最亮的白色；包裹核心的是黄色高光带；最外缘、范围更广的蓝色电弧，并填入闪烁、粒子、光晕和色散效果。雷光就这么出现了。

b站up主“wu98030”制作，素材版权为ufotable所有

3D部门只能搭建出结构和线条，摄影部门让无限城变成从线稿变得真实。无限城漆黑一团，随着人物的接近，一点点灯光出现，叠加数字纹理的木质建筑纹路清晰，在昏暗灯光下泛起光泽，前景有战斗扬起的木屑杂物缓缓飘落，空气中浮动着尘埃，远处是看不清的无限城深处的“浓雾”......图层一层一层叠加，无限城因此变得壮丽，更有纵深感。

观影《鬼灭之刃 无限城篇》入场特典（版权为ufotable所有）

这种融合并不容易。摄影导演寺尾优一在接受采访时说：“一开始制造就极其困难，按以往的速度制作的话，我们计算了需要的时间，包括渲染时间和作业时间，大家惊讶地发现要10年才能完成。所以必须进行改良。”改良的方式是把硬件设备升级。制作方为此不惜成本升级了硬件设备，甚至为了散热需求改造了服务器机房，大幅缩短了渲染时间。

“基本的绘画作业就已经很伤脑了，但如果因为惧怕过高的成本就偷工减料，这种与原作相撕裂的东西只会给人带来违和感。”寺尾优一说：“所以大家都是抱着赴死的信念去制作的。”

打斗固然难，更难的是圆脸和衣服

《鬼灭之刃》的人物脸都偏圆，在多数人的直觉中，相较于棱角分明的人脸，偏圆的可爱人脸作画更容易。

“越圆越难，哆啦A梦最难。”小神说。棱角分明的脸，比如《进击的巨人》里的艾伦，线条和角度都在暗示着脸的立体度和转折。但画一个圆的头部，动画师必须用最简单的线条，说明这是一个结构准确的球体。

人脸的线越少，越规整，越容易作画崩坏。“艾伦崩一点没关系，只要比较英俊，nobody cares。但如果哆啦A梦鼻子画歪，就会超级明显。”线条因为少，所以必须流畅、平滑。

“动漫高手”说，很多公司里都会让新人动画师去画哆啦A梦的中割，动画师们都觉得：哆啦A梦好难“割”。当人物圆润的头部转动时，轮廓线的连续、平滑变化至关重要。越少的线画得必须准，动画师需要精准地画出从正面到侧面，圆形如何平滑地转变为椭圆的透视过程。任何一帧的透视错误，都会导致头部看起来“扭了一下”或“断了一下”。

在小神眼里，《鬼灭之刃》作画有两大难点，“画动作戏本来就很难，主角团们的衣服更是难上加难。”

动画师福田健人曾经发文：“说真的，祢豆子的衣服才是噩梦的开始。”《鬼灭之刃》的主角团穿的衣服都是几何图案。图案每一帧都得完全对应，多一行、少一行均不可，位置要恰当，数量要刚好，且得配合布料折叠后的动态变化。

这是静态，人物还要动。不是走着动，而是跑着、甚至飞着动。《无限城篇》人物动作变化大，速度快，打斗时衣服随风飘动。动画是人画出来的，每张画是一条线一条线画出来的。线条的数量决定了作画的快慢。同一个人，穿着布满线条的衣服，作画就会翻倍。如果人物“爆冲”——从一个地方迅速地跑到另一个地方，观众的人眼追不上残影，分辨不出细节，这样的作画并不算难。难的是一个人在跑，镜头贴着他旋转，前后两张距离很近，运动轨迹形成一条曲线。

当动画师把两张画放上透写台，除了衣服上的实线，还有阴影线，所有的线条不是平行的，而是密密麻麻重叠在一起。动画师要画出关键动作中的中间动作，“仿佛不是在画画，而是在找线”。小神说，“《鬼灭》的角色动不动就360度托马斯回旋。衣服狂动。两三张叠在一起，你要在中间再画一张。你会发现你眼睛里全是线，你要分清楚这些线的对应关系，前后还都得对上。”

《鬼灭之刃》人物设定集，角色祢豆子和她布满线条的衣服（版权为ufotable所有）

人物“我妻善逸”的衣服上是三角图案，彼此互不相连、排列整齐、数量众多，在绘制时很容易搞不清图案的位置和方向。作画时，解决方法是在三角图形上给它们画上排列序号。

“不这么做也没关系，但就要这么做”

一集TV动画约20分钟，1200秒，由250个到300个镜头组成，原画数量通常在3000张到5000张。在《无限城篇》中，阿部望为了呈现猗窝座的终极招式“破坏杀·终式·青银乱残光”，总时长大约10到20秒，他用传统手绘方式完成了超过5000张原画。

小神告诉我们，“正常”的作品都有预算，会集中时间和精力用在高潮的部分，其余的部分尽量避免难度高的作画，省钱做“文戏”。但《无限城篇》，“不吝啬做难度高、更复杂、工期更长的画面。文戏也非常高精度，表演非常细致。”

一些并不“重要”的镜头，比如在无限城飞翔的鎹鸦，作画都很麻烦。鎹鸦不是张开翅膀平飞，而是旋转着飞，扑棱着翅膀。不是在静止的空间里飞，而是在运动的空间里飞。在绘制一张原画时，原画师脑中必须同时处理两个不断变化的透视系统：鎹鸦的身体会因为摄像机的角度发生怎样的形变？以鎹鸦为参考物，无限城在此时此帧，是以什么角度倾斜、收缩的？

人物抬头看鎹鸦时，看到它的肚子和脚，镜头追着它时，看的是它的屁股和翅膀。不管它怎么飞，形态都得稳定，不能翅膀有时大，有时小。当镜头以它为中心360度旋转时，无限城的每一个角度都跟着它的视线发生变化。

画鸟的旋转很难，“因为你没有见过鸟的肚子和屁股”。现实中存在的东西，原画师可以拍摄，转描，但你无法抓住一只鸟让它在你面前飞。小神说，作画时，脑子里得有3D 建模一样的认知，才能画得好看。

你能从一只鎹鸦的急速穿行，感受到无限城的空间感和形势的紧迫。“其实它不这么做也没关系，但就是要这么做。”

动画不是一个人能完成的东西，它需要团队合作。《无限城篇》片尾的制作人员名单有成百甚至上千人，据统计，参与的第一原画师约 140人、第二原画约140人，演出人员 10 人、作画监督40 人，作监辅助9人。杭州神在动画的8位画师参与了《无限城篇》的第二原画，还有更多动画师参与了动画中割作画。

《无限城篇》集结了Ufotable四大原画师：木村豪、小船井充、国弘昌之、以及阿部望。他们四人担任队长，各自带领团队，队长负责绘制关键动作的初始原画，团队成员再据此完成后续工作。

第一原画画大概的表演，定节奏，定人物位置关系，定透视。然后，作画监督对一原的作画进行修改。作画监督可能在十几张原画中只修一张到两张，其余的原画，第二原画要按照作画监督的修正将其配合改好。

画《鬼灭之刃》的第二原画，要以作画监督修过的图为基准。“非常难。看作画监督修的图，就像进了卢浮宫。你画其他张的时候也得画出卢浮宫。”小神说。作画的同事们最常见的表现是，画完了一张图，还是觉得不够好，再细看又开始扣扣改改。“总得去尽量接近，如果你的环节给前面的环节扣分了，肯定会很崩溃。”

《鬼灭之刃》的“文戏”通常是“同描抖动”——眼睛里瞳孔震动；拳头捏紧后抖动；脸部肌肉抽动。这样的画面作画张数不多，镜头停留时间长，被业内人称为“爽卡”。小神很羡慕这样的镜头，但杭州神在动画在电影里负责的都是“动作卡”，原画张数多，画得久，辛苦画了几个月，在荧幕上“嗖地一下就过去了”。

今年11月，小神包场请公司的同事们看了《无限城篇》。参与作画的动画人反应很一致：“我画了3天，怎么1秒就没了？”有人哭了，为电影里的猗窝座哭，有人说自己的眼眶酸酸涨涨的，他告诉小神：“这就是做动画的意义。”

杭州神在动画在《失忆投捕》中的作画

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