跳到主要内容
LCA少年的梦
L
莫一奥//约 3 分钟
不知名艺术家乔瓦尼·桑西( Giovanni Santi ),中年得一子。新子艺术天赋迥高,他将他带在身边,亲授画艺与诗歌。“乔瓦尼非常聪明,”艺术史家瓦萨里( Vasari )说,“他自信有能力将儿子带至艺术殿堂的最高处。”父子一同度过了十一个年头。约是 1500 年,已失去双亲的少年,在一张泛黄的旧纸上画出一幅《自画像》。模糊的笔迹里,没有阳光年纪应有的活力和稚嫩,在这张年轻的面容上,写满了忧郁与沉着。忧郁少年,名为拉斐尔( Raffaello Santi )。父亲离世五年后,拉斐尔包裹好画笔与颜料,离开小城乌尔比诺,只身去到中部城市佩鲁贾,随声望颇高的艺术家佩鲁吉诺( Perugino )学习绘画。佩鲁吉诺师从艺术家韦罗基奥( Verrocchio )。韦罗基奥的工作室,足以撑起文艺复兴的半片天空,星光熠熠:大名鼎鼎的波提切利( Botticelli )、达·芬奇( Leonardo da Vinci )与吉兰达约( Ghirlandaio ),都曾在这里学习。年轻人米开朗基罗( Michelangelo )与韦罗基奥无甚交集,但他学从于吉兰达约,其雕塑仍是受到了韦罗基奥细腻雕刻的影响。学画数年,佩鲁吉诺辞别韦罗基奥,回到家乡,成立了自己的工作室。拉斐尔到来时,佩鲁吉诺正值创作盛期,画艺纯熟,他察觉到少年的绘画天赋,惜其才华,悉心教授。拉斐尔进步惊人,经短暂学习,其画已可媲美老师的作品。正如他仿照佩鲁吉诺画作而画出的《圣母的婚礼》。同样的故事情节,同样的构图运用,同样的柔和塑造,两作似是出自同一画者之手,时人感慨:难以辨出哪一幅是佩鲁吉诺的画作。圣母的婚礼 拉斐尔 1504 年
佩鲁吉诺笔下的婚礼,中景活泼,前景安定,众人沉浸在庄重且神圣的气氛之中,古典意味浓重。拉斐尔笔下的婚礼,中景安定,前景活泼,尤似市井宴会的现场。他将建筑物推向更远处,拓展了画面的空间,使画作更具纵深感;他把远处躬身折杆的年轻人,带至最前端,活跃了画面的氛围;他保留着古典绘画的意蕴,又为圣母的婚礼,带来了一丝人间的活力。看似不经意的变化,恰道出了文艺复兴的要义——以人为本,将人作为绘画的主体。在佩鲁贾,拉斐尔画名渐起,欧迪家族闻其名,委托他为教堂绘制祭坛画。名作《圣母加冕》,应运而生。拉斐尔没有遵循宗教画的旧制,没有只顾呈现仪式之肃穆,而是将加冕一事放置在了惯常可见的墓地中:众人打开棺椁,空无一物,恍然间,鲜花盛开,抬头仰望,加冕正进行于云端。神圣的加冕,不再遥不可及,人人皆可参见。更早的《园中祷告》,展现着拉斐尔在绘画上的更多尝试,画中人物古典,笔触古拙,与时下盛行的绘画风格,全然不同。我们无法确知米勒( Millet )与梵·高( Van Gogh )是否读过拉斐尔的《园中祷告》,但两人画出的《午睡》,与数百年前的这幅画作,竟有着遥远的相似性,它们质朴静谧,它们都使人心境纯然。更令人惊讶的是,完成《园中祷告》与《圣母加冕》时,拉斐尔尚不足二十岁。午睡 米勒 1866 年
午睡 梵·高 1890 年
离开佩鲁贾,拉斐尔辗转卡斯特罗与锡耶纳。在锡耶纳,他频繁听到有关繁华都市佛罗伦萨的传说,听到佛罗伦萨城中两位艺术大师——达·芬奇与米开朗基罗——的逸事。他渐渐生发出再次前行的意愿,并画下一幅仅有十七厘米小画,名《骑士之梦》。拉斐尔依照古罗马军事家小西庇阿( Scipio )的梦境,画出《骑士之梦》。在这块小小的画布上,载有一个大大的即将实现的梦:远处高起的城市,是艺术殿堂佛罗伦萨,女子手持象征荣誉的鲜花、书本与圣剑,在一棵茁壮成长的树下,少年安然睡去。