新年观影沙龙：《平面之道》《霓虹》二重奏，回顾前数字时代的字体传奇
半层书店约 5 分钟由 The Type 团队先后在 2019 和 2021 年译介的两部视觉文化纪录片 《平面之道》 （ Graphic Means ）和 《霓虹》 （ Neon ），又有观影活动啦，并且还是两片连放，一次看够！
之前错过放映的朋友们，欢迎在新年来到上海半层书店，看看电影、吃吃喝喝聊聊天，与我们共话前数字时代的字体传奇。
前数字时代的字体传奇
纪录片（2 部）放映 & 专场讲座
主办：半层书店 & The Type
主讲：Mira Ying
时间：2022 年 1 月 2 日 15:00–20:15
地点：上海市虹口区哈尔滨路 129 号
费用：229 元 / 人（含饮品简餐）
活动安排：
15:00–16:30 放映 Graphic Means / 90 分钟
16:30–17:30 讲座「平面之下：前数字时代的独立出版物管窥」及提问
17:30–18:30 用餐 半层提供简餐&饮品
18:30–19:30 放映 Neon / 60 分钟
19:30–20:15 映后交流
扫描海报二维码报名
影片介绍
Graphic Means
平面之道
如果没有电脑，平面设计师怎么工作？怎样编排字体？怎样在版面里插入图片？怎样运用色彩？设计稿做完了又如何让印刷机批量印刷？
今日，绝大部分的设计靠计算机软件完成，得益于它的迅捷，也受制于它的单一，更因为行业知识的断层，数字工具成为我们唯一的依赖。当我们渴望探索新的创作手法，当我们深入研究某种风格的来源，当我们意识到设计师与工艺材料之间的隔阂，当我们争论 AI 是否能代替创意工作者，当我们开始思考人的设计与创作活动的本质……我们无可避免地频频回望，期待从历史中寻找启迪。
这也许是纪录片 Graphic Means: A History of Graphic Design Production 一经推出就引起广泛反响的原因。这部有关前数字时代西方平面设计历史的影片，从上世纪五十年代直至九十年代、从热金属铸排机到激光照排、从手工剪贴到数字 PDF 文档，它探索了平面设计职业生产方式的发展。
导演和制作人 Briar Levit 在收藏数字时代之前的各种设计手册、印刷品的过程中，对这些技巧、方法、工具以及身在其中的行业人深深着迷。她开始系统性地收集史料，进行采访和梳理，用纪录片的形式直观呈现出这段简短却至关重要的设计史的面貌。
Briar Levit 先后毕业于美国旧金山州立大学和英国圣马丁艺术设计学院，现担任波特兰州立大学平面设计专业副教授。她主要设计书籍和出版物，Graphic Means 是她的首部电影作品。此外，Briar 意识到电影行业关键职位的女性比例极小，因此她的影片制作和发行团队全由女性组成。
Neon
霓虹
波兰导演 Eric Bednarski 执导的纪录片《霓虹》（Neon），揭开了一段鲜为人知的华沙霓虹史，并展现了六七十年代华沙令人惊叹的霓虹作品。当年参与设计和制作霓虹灯的设计师、工厂总经理、年轻的修复霓虹的艺术家、记者、博物馆策展人等，纷纷讲述霓虹所唤起的历史和当代意义。
说起霓虹灯，人们会想起拉斯维加斯的大道、香港的「油尖旺」、东京的歌舞伎町、十几年前上海的南京路……它们给人一种城市兴旺蓬勃、商业资本快速流动的印象。但在华沙，霓虹的记忆不是商业腾飞的盛景，而是二战后苏联模式下由政府主导的城市美化政策。在经济并不景气的年代，将城市的大街小巷「霓虹化」（neonize）却是华沙重要的政绩，是重要的宣传工具。尽管流光溢彩的街道夜景与物资短缺的生活形成荒诞的对比，霓虹本身却成为设计师和艺术家们倾泻想象力的通道，也是大众生活中的某种寄托。
与西欧城市面貌的日新月异相比，冷战时期的华沙仿若走入了一段静止的时间。而八十年代末东欧剧变后，波兰人一度不再关心这些拖着旧社会包袱的霓虹灯，导致它们长期失修；但当全球城市都被巨型广告牌、LED 灯箱和液晶屏吞噬之后，他们又开始重审霓虹灯被剥离了历史属性之后的美好一面。越来越多的年轻一代开始关注和努力保留、修复霓虹灯这种特殊的工艺品。
从华沙到旧金山再到香港，霓虹招牌都在逐渐回归城市文化研究者的视野：它作为独一无二的文字标牌制造法、作为一种社会雕塑般的建造、作为城市意象甚至赛博朋克的化身，对我们今天彻底工业化和日趋光滑的视觉世界来说，有着怎样的启迪？
两部影片均为 The Type 团队获导演授权译制与放映。
讲座信息
「平面之下：前数字时代的独立出版物管窥」
感谢半层书店策划活动，期待与你在新年相见！
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本次活动的饮品由 N12 友情赞助