BITS第四日回顾：穿文引字

🐸🥕🚴🔨2025年02月19日约 9 分钟

为期四天的BITS终于来到了最后一天，这是本次BITS大会四天日程里唯一一天正式会议，全天信息浓度极高，让人大呼过瘾。

上午的第1⃣️场分享主题为Beyond Comic Sans: A Century of Innovative Lettering in Thai and Foreign Comics Art（《Comic Sans之外：泰国及其外国漫画艺术中创意美术字的百年》），由曼谷的朱拉隆功大学学者尼古拉·费斯塔彭（Nicolas Verstappen）分享。漫画的根源要追溯到圣经中的插图，是文字和图画的「羞耻」的结合，一度被认为不够纯粹，登不了大雅之堂。尽管如此，在资本主义和现在印刷技术发展起来之后，漫画不仅成为了一门好生意，也是文化输出的重要载体。

接下来尼古拉以美国漫画家威尔·埃斯纳（Will Eisner）的连载漫画The Spirit作为举例。由于是在报纸和杂志上连载，开篇的画面往往占据整个版面，为了点出漫画的名称和吸引读者，埃斯纳在每一期中使用了各种脑洞大开的美术字绘制手法，让大家眼花缭乱、大饱眼福。

尼古拉还展示了来自日本、古巴、比利时等不同国家和文化背景的漫画字体案例。之后他展示了自己大量的收藏，科普了受到美国影响的泰国漫画字体的发展历史，以及在不同时期绘写文字的潮流。对于尼古拉来说，漫画创意美术字是文字和图像的结合，而它们的出现只为了更好地讲好一个故事。

第2⃣️个分享的嘉宾是来自森泽字体公司的字体推广专员品田佑夏。作为日本最大的字体厂商，她重点展示了森泽为了改进客户使用字体的体验，在网站上做的技术创新。首先，为了让客户快速了解自己适合怎样的产品，森泽在网站的问答工具里加入了人工智能算法，大大提高了信息的获取效率。他们也加入了给图搜字功能，方便用户们识别出字体。森泽新的字体样张手册弱化了按照字体名称字母顺序依次排列的方法，而是将字体以风格进行划分，帮助初次接触字体的用户快速找到感兴趣的字体风格类型。

第3⃣️场分享来自我们熟悉的「陶土」组合（蒙纳字体设计师陶帝与土井辽太），他们分享的主题是Enhancing CCJK Glyph Design: Empowering Global Designers to Create and Identifying High-Quality Fonts（强化CCJK字符形设计：赋能全球字体设计师创造和识别高品质字体）。他们讲述了在多语言支持越来越重要的当下，使用CCJK（繁简中日韩文字）文字面临的诸多挑战，其中就包括了设计质量的问题。「陶土」向大家展示了中日韩文字字符形的区别，以及在制作CCJK超大字符集时的工作流程，并以法国实习生在日本蒙纳实习期间学习设计日本汉字的例子，介绍了汉字设计的基本规则和需要注意的要点。

「陶土」在宏观上对比了汉字与假名设计的不同之处，微观上则展示了笔画细节的改变为字形带来的设计提升，以及平衡灰度与负空间的各种小技巧。最后他们还特别提到，设计师除了关注字形的设计，还需要关注字体排印时的效果。

二位字体设计师的分享干货和私货满满，让来自中国的参会者们爆发出阵阵笑声，引得茶歇有人询问「你们到底在笑点什么？」🎵

上午最后一场，也是第4⃣️位分享的主题是It’s All About the Network（一切都关乎网络），分享者吉多·费雷拉（Guido Ferreeyra）是Type Network的技术总监，吉多在第二天主持了Get Your Fonts Ready for Retail（让你字体做好发售准备）的工作坊。在分享中，他向大家介绍了如何与世界上不同地区的字体厂商和字体设计师合作。

「如果说字体是一种文化，那好的字体排印就是多文化」。作为本次BITS的赞助商之一，TN是新一代的独立字体厂家的全球聚集平台，在网站上包括了字体的销售、合作字体厂商与字体设计师的介绍。TN具有更强的社区属性，参与者都可以在其中获得学习和成长，最重要的是，谁都可以免费参与。

📯午餐时间到🐚

经过了丰盛的自助午餐，下午的开场，也是第5️⃣场分享的主题是：The Making of Nithya Ranjana: Inspiration - Design - Reflection（制作Nithya Ranjana：灵感—设计—反思）。来自印度孟买的字体设计师和书法家萨朗·库尔卡尼（Sarang Kulkarni）介绍了获得多项大奖（纽约TDC奖、D&AD奖、CA奖等）的字体——Nithya Ranjana。

兰扎字母起源于8至11世纪，有着丰富的雕刻、绘写、传统和当代书法、金属活字等作为参考。Nithya Ranjana字体兼顾了兰札文的丰富传统和现代要求，在满足书写尼瓦尔语的基础上，也能记录梵文和巴利文。萨朗向大家展示了该字体对辅音丛叠字的深度支持，复杂的成形规则需要依赖多种OpenType特性。经过扎实的研究和考究的设计，这款字体如今已经得到广泛应用，出现各种公共领域中——城市的路牌、报纸、书籍、网站等。

第6⃣️场分享的题目是History & Politics: Multiscript Typography in Singapore（历史和政治：新加坡的多文种字体排印），分享者是来自新加坡的字体设计师Damien Chong，他分享了自己在雷丁大学字体设计专业的毕业论文。Damien通过分析多种历史文献，解读过去和现在的殖民和政治影响，探讨新加坡至今为止短暂的字体排印历史及其多文种环境的发展。新加坡建国后成为贸易港口，大量不同背景的移民涌入，汉字、拉丁文、泰米尔文和爪夷文成为新加坡当时使用的四种文字。

在多语言多文种的社会环境以及缺乏设计历史的条件下，新加坡发展出了一种被Damien称为「字体排印中的近似」（Typographic Approximation）现象，这是字体排印中的「粗犷主义」——它要么是基于或者缺乏对于某些文种的理解，要么是优先考虑功能而非形式，同时跟新加坡建国初期快速变化的复杂政治环境密不可分。Damien在最后将匹配方法归纳为三种模式：欧洲中心主义概念的和谐、尊重不同文种和字体、山寨和谐法。Damien使用了两个维度的坐标去表述这种「近似」的过程，即「功能/造型」「复制/区分」，从而对应分析以上三种模式中多文种混排的设计选择，比如「功能性区分」「造型性复制」等等。

时间关系，Damien没有讲完全部的内容，大家可以扫描二维码免费下载他的论文。

第7⃣️场分享的题目是Growing Markets, Growing Possibilities（增长的市场，增长的可能性），由来自中国方正字库的字体设计师何诗旸和定制业务项目经理杨俊宇给大家带来。他们介绍了方正字库定制字体的一些项目案例，同时他们也分享了一些近几年中国市场的行业变化。以前他们客户的重点都仅仅局限在拉丁文、希腊文、西里尔文和阿拉伯文。现在他们发现，中国客户对泰文、越南文、老挝文、缅甸文、爪夷文、高棉文等东南亚文字的需求在增加，这反映出中国企业出海中，对东盟国家市场的开拓。方正希望多通过国际舞台，改变大家对其只做中文汉字的刻板印象，诚挚邀请当地设计师展开合作，喊出了希望从「中国人，方正字」进化成「地球人，方正字」的愿景。

第8⃣️场分享的主题是Building Brands with Type（用字体构建品牌）。杰里米·米克尔（Jeremy Mickel）经营着一家位于洛杉矶的字体和设计工作室MCKL。杰里米履历丰富，过去的15年中与大量国际知名品牌合作，并且赢得了良好的口碑，他设计的作品也得到了各种设计奖项的认可。在本场讲座中，杰里米以Sandals Resorts品牌更新为例，分享了他的方法和思路：在开始任何品牌项目之前，需要了解品牌的发家史、代表了哪些人群、产品独特之处在哪，只有通过了解品牌的历史，才能为品牌说好故事。不论设计进展顺利与否，都要保持灵敏和谦逊，优先考虑合作关系的稳定，这有助于制定出战略性和有效的创意解决方案。此外，运气也会有所帮助。通过对著名品牌重塑的案例研究，杰里米展示了如何利用品牌故事，并用它来证明创意决策的合理性，使作品获得批准、付诸实施并引起关注。

第9⃣️场的题目是Type Design as a Collaborative Process–with Particular Reference to Indian and Thai Scripts（协作字体设计——印度和泰文字体的案例参考），分享者是菲奥娜·罗斯（Fiona Ross），她是英国雷丁大学字体设计专业的传奇教授，拥有近五十年的职业生涯。

在对亚洲的印刷历史做了简短回顾之后，她讲述了从1978年进入莱诺（Linotype）的非拉丁部绘图室开始的字体设计职业生涯。她参与开发了多款南亚和东南亚金属活字和数字字体，并重点介绍了印度诸文种和泰文的字体设计过程。

第🔟场分享主题是How Typography Conveys Brand Identity（字体如何传递品牌识别），分享者是台湾文鼎字库的吴蕙妤。文鼎字库成立于1990年，致力于字体相关技术的开发和多文字字体的设计。文鼎字库为企业和个人用户提供整体解决方案，包括嵌入式字体、定制字体和网页字体，始终致力于实现最佳的用户体验。本讲座探讨了字体设计如何在不同接触点建立和传达品牌形象方面发挥重要作用。从包装设计到数字平台，字体设计有助于建立具有凝聚力和可识别性的品牌形象。例如，医疗保健产品可能会选择专业、可靠的字体来强调可信度和清晰度，而社交媒体可能会使用俏皮、大胆的字体来吸引年轻、关注潮流的受众。

第1⃣️1⃣️场的主题是An Implicit Typeface（含糊的字体），分享者是法国设计师多马·布耶（Thomas Bouillet），2020年毕业于海牙皇家艺术学院 (KABK) 的字体与媒体专业。他介绍了自己关于复刻Optima字体的研究项目，他认为数字化无法完全还原出旧的印刷方式（铅字排版或照相排版）中的某些特质，哪些特质被保留取决于设计师面临的问题和个人喜好。他展示了自己对于Optima的复刻过程，在这款经典的字体中，他对比了原始不同字号下字体的设计差异，了解了金属活字的制造过程以及印刷的效果和不同的数字化版本，最终设计出了新的Implicit字体。对于这款字体的Italic部分，他找到了另外一款金属活字作为灵感来源，最终的字体家族整体风格当代利落，但是又不乏Optima的风韵，效果让人眼前一亮。

第1⃣️2⃣️场压轴分享Stitch Incoming（穿字引笑）将气氛推向了最高潮，出场的是我们的老熟人——Glyphs开发者之一赖纳，同时也是一位脱口秀演员。一上来，赖纳就用诙谐的说话方式让大家坐了一整天的疲劳一扫而空。虽然我们对合字（ligature）、Helvetica和包豪斯三个名字都有所耳闻，但以赖纳的「狡猾」程度，很难相信他会说出什么好话。果不出所料，他上来就发出了灵魂拷问：「合字真的有利于阅读吗？」通过举例多款经典字体，他向我们展示了没有合字时的良好情况，有合字造成误读的情况，以及合字本身设计糟糕的问题。当然，并非所有的时候合字都是一件「糟糕的事情」。在合适的地方使用合字，才能真正发挥它的作用。

第二个灵魂拷问：「李鬼还是李逵？」。我们总是认为Arial是抄袭了原创字体Helvetica，实际上Helvetica也并非完全原创，早在它之前已有类似风格的字体，而与其说Arial是抄袭了Helvetica，不如说是「复刻」了另外更早期的字体。

第三个话题，设计界的胜地——包豪斯的设计真的「无懈可击」吗？首任校长格罗皮乌斯其实没有正经学过建筑设计，而这个草台班子也并不是他「创立」的。当我们聚焦于包豪斯专用的只有小写没有大写的字体universal时，其中缺乏视觉修正、完全「几何」的字母、奇怪的设计逻辑和不一致性，各种槽点简直要让在场字体设计师们集体抓狂。