新展推荐：如何与32位年轻字体设计师做一场字体设计展

可折叠的展册以双手托举至空中，为年轻字体设计师集群展“玩字的人”拉开序幕。

 展开的展册，保持着折叠带来的曲度与明暗，与展览场地周围的建筑立面形成这一场对话。

展题“玩字的人”本身即传达了一种态度，虽然字体设计是一项从“单字创意”到“系统产品”的漫长旅程，但年轻的字体设计师们更乐于将这个过程视为一种“玩乐”。在本次展览中，他们选择的“玩法”是“折叠”， 折叠不仅是一种物理动作，更是一种思维与方法。他们将二维文字形态――字体，折叠成观众能够切身感受的尺度和形态，并以此折叠起文本和图形、技术和艺术、文化和审美、数字和模拟、纸面和空间。

展览的现场，源于宋朝燕几图（七巧板的前身）设计的卷宗书店道具系统经过重新组合摆放，形成了一个个小小的“字体岛屿”，每个岛屿都由两个桌面和桌面之间的金属板构成，经过特别设计的展具通过与金属板巧妙链接，形成一个树立的双面透明的展框，呈现字体设计师们的字体作品“海报”。

而桌面上，则摆放着折叠后的字体作品，每位设计师作品的“AB面”以不同的折叠方式呈现，有的互为补充，有的形成对话，有的则成就一种奇妙的并制，前来参观的观众们可触摸和翻阅它们，或展开阅读，或重新折起。策展人之一的陈渚说：“我们希望它是一个被折叠的状态，它像是在做书，因为折纸在某种程度上就是‘一纸成书’的感觉，因为你最后要阅读B面的文本，就得把这个‘海报’展开。”

展览海报出现在中国国际设计博物馆·卷宗书店前的走廊空间，平面中的折叠犹如某种视觉游戏。

字体设计也因此变为可观、可触、可翻、可玩的综合呈现；纸页的物质性与上手性，也令字体在设计的平面之外，成为一种弗卢塞尔所言的可“翻转、翻开、翻阅”的书籍。

字体设计师们在一张张纸上折叠出“自我设计”中的最小单位，正如字母是构成英文单词的最小单位，笔画是构成汉字的最小单位一样。在不停折叠的手作过程中，字体最终成为一种建筑，一种拓扑的几何空间。在纸页的物质性与折叠的动作当中，这些“玩字的人”似乎复活了雕版与活字印刷时代的工匠师傅一般，使字体成为一种“可以捡起来抓在手里的东西”（哈里·卡特语）。

卷宗书店“玩字的人”展览现场

这些在不停折纸的“新劳动者”似乎也复兴了重视手工制作的“工艺美术运动”，使其在当下成为一场新的青年设计运动。折叠后的字体从平面变为空间，从纸面变为建筑，打破了传统设计展览“平面化”的无聊氛围，给予设计者更多对于字体的手工劳作，使得字体变成可翻阅的“书籍”以及可拿在手上把玩的“物件”，成为设计者与观者之间沟通的桥梁与交互的界面。

参展设计师们的作品层层叠叠，邀请你我探究更多细节

在字体设计市场的夹层与间隙中，这批年轻的设计师坚持着自己的设计概念与实践，呈现出一副多元的图景。斜杠青年、字体研究者、最年轻的获奖者……或许某一特定标签很难将这些字体设计师进行归类，但他们对字体的探索是具有实验性和先锋性的：有将当代汉字与古籍书法融合，赋予其全新价值的；有游走于平面设计、书籍设计与手工艺之间地带的；有借用AI解放字体复刻的劳动力，创造其新的生产力的……他们有做简/繁体中文的设计，有做西方字母的，有做日文的，也有做少数民族文字的……

32位设计师带来各自的创作，形成一幅多元的字体图景

他们不局限于某一区域，但年龄基本都在35岁以下。其中有独立设计师、字体公司设计师、学者、教师，也有深耕此领域的“票友”；设计的字体类型涵盖字库、美术字、书法、实验字体、字体研究等几大方面。在字体设计实践之外，青年字体设计研究者往往能推动字体行业的理论与技术发展。他们或多或少地反对标准化、模版化的商业字体与字库，而是以自身强烈的设计欲望与风格为主，使用者也能“见字如面”，一眼识别出某种鲜明的字体设计风格。

汉字毛笔的弹性笔锋催生书法艺术，提按转折形成丰富笔画变化，这一特质在雕版时代转化为宋体的顿角与粗细对比，而数字字体（如方正雅宋）则通过矢量节点模拟笔触和刀锋。西文羽毛笔的斜切笔尖形成衬线的雏形，钢笔进一步强化了粗细反差，而在数字衬线体（如Source Serif）中，衬线则被简化为几何化的末端造型。

电子屏幕的出现改变了字体显示的媒材，也改变了人们的阅读习惯；低分辨率的屏幕推动了黑体字的广泛使用；手机阅读则扩展了纵向排版的边界……新一代的字体设计师们基于古代的刊本书籍，将上面的字体作为设计蓝本，在新的技术与媒介上进行字体复刻。在这一过程中，设计者往往要对原本手工雕刻的字形进行版面尺度上的调整和笔画细节上的取舍，以适应屏幕这一新的显示技术。

设计师们将字体批量打印后，进行讨论、圈点和批改

有时，游戏手柄也会成为字体设计师的工具，创作也因而有了“玩乐”的意味

“锦华明朝体”就是一种结合雕版印刷与当代字体的设计实践。设计师薛天盟在网上看见民国刊本《彊村丛书》，其中的字体具有既古典又现代的观感。受此刻本字体的启发，他决定将其复刻、转译、设计成一套当代的电脑字体，“带有刻本影子的、古典的，但又拒绝陈腐感的现代明朝体”。从构思到设计，设计师前后耗时3年时间设计出一款造型扁平、中宫宽松的宋体字——锦华明朝体。在最初的设计思路中摒弃了对刻本字原样复刻的做法，因为原刻本的字形和刻工方面并不精良，于是在设计过程中吸取刻本字的某些面貌特质与笔画形态，并转化为一般宋体字的设计语言。在对字体细节不断的调整与打磨中，设计者最终设计出一款较为符合当下视觉习惯、可广泛应用的宋体字。

“朱雀仿宋”的母本则来源于民国百宋铸字印刷局一款名为“南宋”的活字，“南宋”活字在造字时没有使用机雕字模，不同字号的字形无法完全重叠。基于现代的屏幕显示与印刷条件，字体团队对复刻使用的蓝本进行了取舍，经过了数月的研究，团队将精心打磨的85个字形作为用于模型训练的目标风格。AI的模型训练与风格分析自动生成了新的朱雀风格字形，扩充了其字符集，也迭代了原本模糊散漫的刻本笔画，将其修复为清晰光洁的现代字形。

如今在AI等工具加持的数智时代下，字体生产与设计不再依赖于传统的劳动，而是与设计师的理念结合，形成当下的新劳动形态。曾经作为劳动密集型的字体复刻工作，在新一轮AI人机协作的浪潮中转变了其劳作形态，解放了设计师的劳动力，设计师得以将精力聚焦于观念、创意与统筹上。

电脑使用的普及，让字体创作的阵地来到了屏幕之上。动图为参展设计师刘育黎设计的“络黑”字体交互效果。

对古代工匠来说，做字印刷是一种以肉身驯服自然物的行为，一个造字过程往往需要数人协作完成，其中包含刻字、排版、印刷等十多道工序。而对现代的设计师们来说，通常他们会先在纸上徒手画出横竖撇捺，通过电脑软件中的节点和曲线将字勾勒出来，这样就能绘制出一个个字形轮廓。经过反复推敲、修定之后，他们把这些文字符号编译、打包成名称为“字体”的文件。

中国文字源远流长，许多年轻字体设计师保持着练习书法的习惯。图为参展字体设计师薛天盟的书法作品。

虽然创作的过程各有千秋，但大体会经历以下几个步骤：首先画字，即在纸上或iPad上绘制字体草图，再描字，即在电脑软件里绘制字形轮廓，之后产字，即在保持同样风格生产大量的字，然后修字、评字，这时候字体设计师们会将字体批量打印到纸上，并讨论、圈点、批改。

在此之后，字体设计师们再通过和平面设计师等人的合作，通过键盘和软件将电子数据固着成字形，接着去往印刷厂看印、检查，并将这些印有文字的纸张裁切、折叠、装订，最后将这些沾有文字油墨的纸张裁切、折叠、装订，送到读者的手中。

设计师们在印厂看印、检查，做最后的确认工作

沾有文字油墨的纸张在印厂中通过裁切、折叠和装订，最终来到读者的手中

由于汉字字符集的庞杂及其非标准化、非普遍化的特点，丰富的文字视觉资源至今仍未得到充分有效的利用。在面对数量庞大的中文字符集时，字体设计师需要具备很强的设计力和想象力。许多设计书籍中的理论框架并不能完全适用于当前的中文字体设计工作，年轻一代需要一个更加兼容西方字母与汉字的多元视角，为其方法论的共享提供未来的潜能。

包括《西文字体设计方法》在内的字体设计相关书籍的引进与翻译，对众多青年字体设计师产生重要影响。与“翻译”这一动作一样，中国设计师对西方字体进行设计，或将其方法本土化，抑或在汉字的资源库中生产、发明新设计理念，本身是值得充分探讨的地带。

“玩字的人”展览文献板块中，卷宗书店呈现了一系列展示近代中文字体设计的关键性文献。这些文献围绕字体的历史、字体设计理论、字体行业观察以及相关的视觉文化等主题，展现字体设计相关引进译著与本土书写，对中文字体设计领域以及青年字体设计师产生的重要影响路径。

展览中的文献板块，呈现字体设计的理论发展

这些书籍大多是在2016年以后出版的，这也反映了中文字体设计在理论建设与译著引进的匮乏。老一辈的设计师更多地依赖在字厂里动手实践积累经验，新一代的年轻人通常也是先进入某个设计公司边做边学，或自己在实践中磨练，很少有理论资源的加持。近些年来字体设计的出版浪潮将给予年轻一代设计师更多的学习机会，也会给试图入门的新人以指南性的方向。

在这波中文字体设计出版潮之前，许多爱好者往往通过各种新媒体接收行业讯息。字体排印文化媒体The Type最初是由一群有正式职业的年轻人，因为热爱字体这一共同点而联结起来创办的字体博客，并将字体设计推广给广大读者。在The Type创立的二十年间，他们积极地引进相关外文书籍，并与各个出版社合作发行中文版，继续推动字体设计理论在国内的建设与传播。

有一本名为《复刻字体设计》的书也在文献板块的展示中。本书为入门设计师与青年学者提供了解复刻字体设计的“工具包”，并填补了字体复刻领域的理论空白地带。布置锚点、调整曲线、转译风格......字体复刻的过程不仅是设计基本功的训练，也能使古籍中的旧字体重焕新生，并应用到当今各种形态的设计与出版物中。

书籍作为承载字体的媒材，使字体成为可上手的物件。书籍设计在很大程度上决定了字体形态。书籍设计是字体排印最原本，也是重要的载体，而在数码时代中，各种虚拟的代码与程序促进了字体的“数字化”，屏幕是今天的“纸页”，印刷时代的纸页则是当时的“屏幕”。在激进的数智化浪潮中，如何回归印刷时代的物质性，或复兴字体工匠的手作性，使之与新技术相结合，成为一种新物质或新劳动，是当下乃至未来的字体设计师们思考的议题之一。

设计师们在展桌上折叠着自己设计的字体，将米白色的纸张以各种不同的方式进行叠合：十字折、风琴折、荷包折、混合折，乃至更加巧妙多元的折法。折叠后的纸张形成了多种立体几何形与拓扑结构，延展了字体设计的平面与纵深。

参展设计师杨梓俊也为本次展览设计了一系列设计物料。其中可折叠、可拉伸的展签，让观众们能够亲自“上手”，体会字体在空间中的变化。

在不停折纸的动作中，设计师们通过手作的具体劳动，对自己设计的字体有了更细节的了解，无论是在形式与风格，还是展示与使用上。字体在折叠后变成可以上手翻阅的“书籍”，一个个字体（折页）就是一本本书。这些“字书”与旁边阅读空间的文献相互呼应，使字体在展厅中成为各式立体的、可翻阅的、可供使用的，最重要是可玩的“玩具”，整个展厅就是一个供观众玩耍的字体游戏。

——展览信息——

展览名称

玩字的人

如何与32位年轻字体设计师

做一场字体设计展？

展览时间

2025年8月24日—10月24日

展览地点

杭州市西湖区转塘街道象山路352号

卷宗书店·中国国际设计博物馆

联合主办

卷宗书店

美和园字社

参展设计师

陈千、陈渚、顾蓉蓉、何诗旸、劳硕维、李剑桥、刘逸飞、刘育黎、刘运来、潘陆杨、彭韵琪、秦嘉霖、邱俊杰、税洋珊、童心、王贝宁、王乃谦、王廷瑞、吴弈轩、小梅&荧、辛国程、徐程恺、薛天盟、杨旎萱、杨梓俊、殷叶航、袁海育、张晁彬、赵晨琳、赵守成、钟骏、朱辰哲

中国国际设计博物馆由葡萄牙建筑师西扎设计，其红砖外墙肌理与本次展览海报折叠效果形成了有趣的对比。

——开幕活动预约——

开幕活动时间

2025年8月24日

13:00—16:30

签到时间

13:00—13:30

导览嘉宾：陈渚

字体与平面设计师

在notadesign从事创造视觉容器的工作

开幕字体工作坊

14:00-16:30

超粗字体绘写工作坊

分享嘉宾：王贝宁

字体设计师、插画师、平面设计师

在互联网时代，超粗字体是快速浏览时吸引眼球的利器，如何把我们熟悉的宋体、楷体、黑体转换成为超粗风格也是很有趣的实验和尝试，此次工作坊主题便是带领大家走进超粗字体的世界。

展册在空中飘荡，中国年轻的字体设计师们更像一群“玩字的人”，为字体行业带来更多“快乐的字”。

——更多字体工作坊——

2025年9月13日

14:00—16:30

中文像素字体工作坊

分享嘉宾：刘育黎

写字匠、做字工、排字员，文鸟爱好者

这或许是最简单有趣的字体设计入门――在像素格子里涂色、拼搭，以“像素艺术”的方式进行字体设计，轻松获得复古、潮酷、五彩斑斓的字体风格。参与者可以选择自己最习惯的方式，电脑、平板，或者不插电，在详尽的指导下完成独具个性的设计。

2025年10月18日

14:00—16:30

美术字绘写工作坊

分享嘉宾：刘逸飞

字体设计师

对字体设计感兴趣的同学皆可参与！在专业老师指导下，学习经典美术字体的结构与韵味，亲手临摹绘写。从基础笔画到完整作品，专注感受字形设计的精妙。亲手创作一幅属于你的美术字作品带回家，感受在传承中创新的汉字魅力！

“玩字的人”展览前言，我们如何与32位年轻字体设计师做一场字体设计展。

美和园字社

卷宗书店