不许联想 | 像艺术家一样偷
王小峰约 7 分钟
既然把一句话印在衣服上，那就得讲清楚这句话是怎么回事，不然容易引起误解。我一查，发现这句话出自一个美国畅销书作家奥斯汀·克莱恩之口，他有一本书就叫《像艺术家一样偷》，开始我以为是讲艺术界互相抄袭模仿的事呢，一看才知道，这本书是讲关于创造力方面的事。写得很鸡汤，难怪会成畅销书。鸡汤话就是你听着觉得特别有道理，和真理差不多，但是一点用都没有——要是有用谁还讲一些这么简单的道理呢。问题是，人们就爱听好听但没用的话。我把克莱恩这本书里的十个原则列出来，你看看对你有没有用。我猜大家都觉得他说得很有道理，但要在自己身上显灵，恐怕跟登天一样难。既然大多数人都没创造力，我干嘛非要有创造力呢。创造力又不决定我晚上是吃尖椒土豆丝还是小鸡炖蘑菇。
克莱恩 的《 像艺术家那样偷 》
克莱恩关于创造力的十项原则：
一、像艺术家一样偷。 他的意思不是抄袭剽窃，而是研究归纳艺术家的作品，看看艺术家的独创有什么特点、规律，如果能激发出你的创造力，你能干点什么。 （注：如果你没创造力，大概也看不出来艺术家的独创性在哪儿，也就谈不上干点什么了）
二、不要等到你知道自己是谁才开始做事。 他的意思是你想做就去做，沉浸其中。他说：“你不必看起来像你崇拜的英雄，你要看到像你的英雄。”最后可以超越模仿，加入与英雄竞争的行列。 （注：大多数人一生都在纠结“我是谁？我为什么要来到这个世界？我能干嘛？”大概把这三件事想明白了，也该退休了。很多人都越不过“我是谁”这道坎，越不过去就不能想做就做。但是……很多人都成功了，又心有不甘。于是像钟摆一样摆来摆去，变成生命的计时器）
三、写你想读的书。 重要的是做你想做的事，并穿插一些你对艺术的看法。 （注：写作不是任何人都能干的事。至于对艺术的看法，我要是对艺术没兴趣呢。我猜克莱恩的意思是，一旦你对艺术有兴趣，会让你形成艺术审美思维，对提高创造力有帮助。但是他把这个逻辑弄反了，对艺术感兴趣的人，大概不需要这类鸡汤启发）
四、动动手。 克莱恩认为，电脑和手机在逐渐扼杀人们真正创造性的感觉。远离屏幕，不仅要动脑，也要让身体参与进来，才能恢复创造性。 （注：这话确实有道理。屏幕显示出来的程序化东西已经让人变成步骤的奴隶。人们每天花大量时间面对屏幕，大脑被各种信息占据着，思考的时间越来越少。可是，你真的能离开屏幕吗，哪怕一个小时。当通过屏幕了解一切成为习惯，就很难改变了。我的经验是，通过像跑步、爬山、单调的劳动这类体力活动可以让大脑放松下来，因为单调重复的肢体活动会让你感觉无聊，这样大脑会变得比平时更加兴奋，会有更多空间去思考，灵感频出。问题是，你说你很懒，不爱运动，外面空气不好，住在城市也没有单调劳动的条件，而且时刻都在想着微信上谁在跟我说话，社交媒体上有几个人给我点赞……）
五、业余爱好很重要。 克莱恩说：“爱好会让你保持快乐，它是一种给予而不是索取的东西。” （注：每个人都有很多爱好，比如看手机刷屏）
六、分享你的作品。 把你的作品放到人们可以看到的地方，这样会有更好的反馈和想法，有助于你激发你的创造力。 （注：你每天都在社交媒体上分享你的或别人的“作品”，怎么没有激发一丁点创造力呢）
七、地理不再是我们的主宰。 克莱恩说：“旅行使世界看起来很新鲜，当世界看起来很新鲜，我们的大脑会努力工作。” （注：世界再新鲜我晚饭不还得吃尖椒土豆丝吗。实际上我们早就习惯把世界挡在门外的生活了）
八、善待他人。 停止争吵，将你的愤怒转化为创造性地追求，学会对周遭美好事物赞赏的好习惯。 （注：停止争吵，那活着还有什么劲。尤其对中国人来说，三观从根上就分叉了，谁看谁都不顺眼，虽然吵赢吵输晚上都吃尖椒土豆丝，那也不能让嘴吃亏）
九、无聊一点。 克莱恩认为，人不可能时刻都充满创造力，所以要让常态穿插在创造力之中，相当于你在创造过程中有缓解、喘息的时间，不然人就废了。 （注：对没有创造力的人来说， 99% 的时间都处在无聊状态，剩下的 1% 在思考怎么才能让自己不无聊）
十、创造力是减法。 克莱恩认为，在信息超载的时代，专注很重要。删除减掉你工作中不需要的内容，他说：“克服创意障碍的最好方法是简单地对自己施加一些限制。” （注：人生就像下棋，前半生是下围棋，棋盘上的子越来越多；后半生是下象棋，子越来越少。克莱恩关于创造力是做减法的观点一点错没有，专注一件事才能把事情做好，毕竟人的精力能力都有限。但这个时代给人一种假象，好像你干什么事都能干出点名堂。为什么呢？因为一些垃圾信息误导你，让你变得更贪婪。地球上还从来还没有水陆空三栖动物。话说回来，专注做一件事实际上很枯燥无聊，有多少人能坚持下去。你从来不知道那些成功的人曾经面对漫长的孤独，跟只看到贼偷没见过贼挨打一样）
奥斯汀·克莱恩的每一个观点都没错，鸡汤话从来都没错。他是个有创造力的人，这绝对是他的经验之谈。但是没有一样的人生——哪怕每个人的人生都有那么一点共性，但决定一个人命运的是他最特殊的一面。人和黑猩猩的基因相似度高达 99% ，但那 1% 决定了你是在树上还是在地上。如果人的创造力算基因的一部分，有创造力和没创造力的人相同的基因也是 99% ，剩下的 1% 就是创造力。如果没有这 1% ，关于创造力的书你看一万本也没用。《像艺术一家样偷》之所以成为畅销书，大都是因为没有创造力的人哪不行补哪儿的结果。哈哈。
好了，关于鸡汤警句就写到这儿，说多了会让你很沮丧，也会影响我 T 恤的销售（世界上没有象我这么做营销的）。咱们话锋一转，聊聊文化艺术界 “ 像艺术家一样偷 ” ，下面的文字聊的主要是文化艺术作品模仿、抄袭的话题，但不是针对具体的模仿抄袭案例。如果你觉得下面的文字不像鸡汤那样给你打鸡血，就别看了，因为我从来没有为了讨人喜欢去写字。
有一句话流行的很广： “幼稚的诗人模仿，成熟的诗人偷窃。” 这句话出自美国诗人 T.S. 艾略特之口。它涉及到一直以来关于模仿抄袭和创造之间的界限、程度和境界问题。这让我想起马克 · 吐温说过的一段话： " 没有所谓的新想法。这是不可能的。我们只是把许多旧想法放在一个精神万花筒中。我们让它们转一下，它们就会产生新的、奇怪的组合。我们不停地转动，无限地制造新的组合，但它们是历代都在使用的同一种旧的彩色玻璃。 "
马克·吐温用很形象的比喻告诉人们，所谓绝对原创是没有的，牛逼的人在转动万花筒能发现不一样的奇特之处，眼拙的人只是看到了好玩而已。每次发生抄袭剽窃事件，我发现总会有些“原教旨主义者”站出来为抄袭辩护，认为世上没有原创，都是抄来抄去。这种人实际上否定了创造力的存在，认为所有人的思维都可以停留在襁褓之中，幼儿园和博士后应处于同一水平。
吉他大师吉米·亨德里克斯谈到模仿时说： “我一直被模仿得很好，包括我弹错的音符。” 他在嘲笑那些平庸的模仿者。
所以，“幼稚的诗人模仿，成熟的诗人偷窃”这句话中的“偷窃”可不是你理解的偷盗，是人们在前人基础上的独特创造。也许英国评论家 C.E.M. 贾瓦在一篇关于罗伯特 · 利特尔的小说《来自英格兰的覆盆子》书评中的一句话能解释明白 “ 偷窃 ” 的含义。贾瓦说 ： “ 在欧洲，独创性的最高境界是天才。而在美国，独创性的最高境界是掩盖来源的技巧。 ” 如果你的作品一眼就能让人看到出处，那说明你还很低级。 “ 掩盖来源的技巧 ” 也是天才的一种表现。我还看到一句话： “那么，是否有可能做到原创呢？不负责任的回答是：“没有。” 负责任的回答是： “原创性永远是与过去的丑恶合作。”
关于“幼稚的××模仿，成熟的××偷窃”，有很多版本出自很多人之口，其实说的都是一个意思。比如史蒂夫·乔布斯生前引用过毕加索的一句话： “好的艺术家复制；伟大的艺术家偷窃。” 但毕加索从来没说过这句话。也有很多人说过类似艾略特那样的话，比如美国文学评论家莱昂内尔·特里林说过 “幼稚的艺术家模仿。成熟的艺术家偷窃。” 音乐家斯特拉文斯基说过 “一个好的作曲家不会模仿，而是偷窃。” 作家威廉·福克纳也说过 “幼稚的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃。” ……
英雄所见如此雷同，说明这些伟大的人物在创作过程中都深深地知道，没有前人的启发，就没有自己的今天。
最后说句很鸡汤的话：“每个人都可以通过自己的努力成为掌握掩盖来源技巧的艺术家。”
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